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正如漫威影業(Marvel Studios)和大多數其他主要機構的標準作品一樣,女士。 Marvel 展示了相當多的計算機生成圖像。 畢竟,用他們手拍攝真實的人體射擊燈光結構是不可能的。 在後 COVID 世界中,視覺效果的使用進一步增長,像《 尚氣》和《十環傳奇》這樣的電影被迫從頭開始建造一整座島嶼、建築物等等。 說到 驚奇女士,該節目最重要的時刻之一也幾乎完全是計算機生成的。 要閱讀全文,請按兩下此處: https://comicbook.com/marvel/news/ms-marvel-moment-was-all-cgi/

隨著 Disney+ 系列《驚奇女士》的首次亮相,漫威電影宇宙變得更大了,該系列向許多粉絲介紹了少年英雄卡瑪拉·汗。 伊曼·維拉尼 (Iman Vellani) 飾演的卡瑪拉 (Kamala) 發現她能夠創造並使用“強光”——這一啟示讓她踏上了遠離新澤西州家的穿越時間、空間和維度的旅程。 為了完全實現卡瑪拉備受期待的真人版處女作,漫威和系列創作者 Bisha K. Ali 與多家視覺效果工作室合作,包括 Digital Domain,這家奧斯卡獲獎工作室説明滅霸在《復讎者聯盟:無限戰爭》中栩栩如生。 為了更多地瞭解

名副其實的是 《瘋狂多元宇宙中的奇異博士》,電影製片人山姆·雷米(蜘蛛俠)將他的恐怖情感注入漫威電影宇宙,拍攝了由本尼迪克特·康伯巴奇、伊莉莎白·奧爾森、雷切爾·麥克亞當斯、切瓦特·埃加福爾和本尼迪克特·黃主演的續集。 數位王國受雇於漫威影業的視覺效果總監 Janek Sirrs(《駭客帝國》),拍攝了 100 個鏡頭,其中包括兩個宇宙相互碰撞的後果、一個邪惡宇宙版本的至聖所,以及旺達召喚的六角形的揭示,並試圖在鏡像宇宙中捕捉她。 “對於這個節目,它是一個標準的管道,”數位王國視覺效果總監 Joel Behrens 說。 “我們不必離開使用我們的典型工具。我們用 V-Ray 來渲染燈光和渲染,用 Houdini 來做效果,用 Nuke 來合成,用 Maya 來構建資產。

數字王國的動畫總監 Phil Cramer 熱情洋溢地談論了《莫比亞斯》中採用的 Masquerade 面部捕捉系統的細節和方法。 Phil 分享了最新的技術更新,使數位王國能夠將《莫比亞斯》提升到 100% 視覺特效,並描述了他的「演員工作室內部」環境,正是這些環境使如此精確的 CGI 成為可能。 在YouTube上觀看採訪: https://www.youtube.com/watch?v=Sx3xTseT4bM

《怪奇物語》第 4 季完整在 Netflix 上播出,由於 Vecna 聲稱有更多受害者,因此發生了一些可怕的死亡事件。 視覺效果明星們已經公開了如何創造如此複雜的場景。   《怪奇物語 》第四季已在 Netflix 上播出,這部 熱門電視劇 已登上收視率最高的榜首。 Vecna(傑米·坎貝爾·鮑爾 (Jamie Campbell Bower) 飾演)是超自然系列的新大壞蛋,他以打斷受害者的骨頭而聞名。 數位王國負責第四季的視覺效果,他們獨家與

憑藉令人印象深刻的數位化表演和無縫的故事講述,Supermassive Games 的最新遊戲暗示了這兩種媒體的未來。當詹姆斯·卡梅隆 (James Cameron) 的重 CGI 電影系列的下一部作品《阿凡達:水之道》的新預告片發佈時,許多觀眾認為該鏡頭類似於電子遊戲。 作為讚美或貶義,這種比較有點誇張。 然而,它也標誌著視頻遊戲和電影行業之間的重疊,它們越來越多地開始共用技術、敘事和視覺方法。 如今,多路復用螢幕充斥著類似遊戲的圖像 - 存在例外,但無論您是在觀看充滿爆炸性的動作片還是節奏明快的戲劇,綠屏的不真實感肯定比比皆是。 其他想法也在各種媒介中自由流動:遊戲和電影都將它們的手錶設置為矩陣式的「子彈時間」效果;這兩種形式都像Bourne一樣震撼了他們的相機;而像 Brian De Palma 這樣精湛的電影製作人也驚歎於某些遊戲如何巧妙地重新利用電影中漫遊的第一人稱視角鏡頭。 在最近的發展中,備受矚目的遊戲現在經常以電影和電視明星的表演捕捉肖像為特色。 最後一個並不令人驚訝,因為它在很久以前就被預言了——差不多。 在 1982 年 10

電子遊戲的表演捕捉表演通常是一種乏味的體驗。 演員戴上頭盔攝像機,在攝影棚中表演他們的臺詞,然後將這些數據傳輸到遊戲引擎,在那裡它被放在遊戲中的骨架上,供藝術家審查和清理。 根據 Digital Domain 的創意總監兼視覺效果總監 Aruna Inversin 的說法,在《採石場》中,這個過程感覺更像是拍攝舞台劇,Digital Domain 是 VFX 工作室,與開發商 Supermassive Games 合作,製作了《直到黎明》的精神繼任者。 這家奧斯卡獲獎工作室為《泰坦尼克號》、《本傑明·巴頓奇事》和多部漫威電影製作了視覺效果。 為了創建《採石場》中看到的照片級逼真角色,它使用了 AI 面部捕捉系統 Masquerade,該系統的開發是為了複製喬什·布洛林

以下是數位王國如何利用創新技術、物理佈景和視覺 CG 擴展來創建電影的最終外觀。  今年 4 月,索尼影業發佈了他們進軍超級英雄類型的最新 嘗試,由奧斯卡獎得主 賈裡德·萊托 (Jared Leto ) 領銜主演。 這部電影講述了莫比亞斯博士的故事,他是一位專門研究罕見血液病的著名醫生。 他的研究是由自己罕見的血液疾病驅動的,他在研究中進行了一場冒險的賭博,以防止其他人面臨同樣的命運。 但是,本來可能是一個很有前途的冒險,但在醫生與新的神秘衝動作鬥爭時,他釋放了內心的黑暗。 莫比亞斯被評論家和粉絲 都挖空了 ,打破了索尼的穩定成功。 儘管在講故事方面存在缺陷,但《莫比亞斯》還是在一個領域表現出色:它的視覺效果。 屢獲殊榮的 VFX 工作室 Digital

John Fragomeni,數位王國全球總裁 “參與 WandaVision、Lost in Space、Carnival Row 和 Loki 等獲獎專案基本上就像製作六到八部迷你電影。 我們在劇集上使用的工具與在專題中使用的工具相同,而且通常是同一個藝術家團隊。 這有助於加快我們使用的一些工具的開發速度,使我們能夠在處理工作量的同時仍然提供品質。 “有些構建往往適合於功能。 例如,我們為 《自由人 》製作的自由城遊戲世界,或者我們為 《蜘蛛俠:英雄無歸》重建的 2.5 英里的紐約市。 但這並不意味著你不能在有足夠的時間和預算的情況下為劇集做到這一點。 “我們在劇集方面看到的一件事是,這些作品來找我們時,對他們整個季節想要什麼都有詳細的瞭解。這有助於我們更有限地預測時程表,並在緊迫的截止日期時確定突破點。由此,我們可以與製作部門確定我們在哪裡可以最好地提供視覺效果,然後與製作可能引入的任何其他視覺效果供應商進行協調。劇集高品質效果興起的一個更有趣的副產品是,過去為相同項目競爭的工作室現在變成了合作夥伴。隨著對效果的需求增長,我們可能會看到更多的團體參與其中。

在莫比亞斯這個超級瘋狂的時刻背後。   丹尼爾·埃斯皮諾薩 (Daniel Espinosa) 的《莫比亞斯》包括一個角色米洛(馬特·史密斯 Matt Smith)和莫比亞斯 (Jared Leto) 在地鐵站對峙的片段。 該場景包括幾個戲劇性的攝像機移動,包括戲劇性的自動扶梯翻滾,這是通過特殊的“過山車”裝置、廣泛的真人特技和數字環境和數位王國製作的角色相結合實現的。 在這裡,數字王國視覺效果總監喬爾·貝倫斯,他與製作視覺特效總監馬修·巴特勒(也來自數字領域)合作,揭示了地鐵衝突前後的秘密。   在此處閱讀全文: https://beforesandafters.com/2022/05/25/two-vampires-fight-down-a-subway-escalator-how-digital-domain-made-this-shot-happen/