Stratégies de marketing et de production d’effets visuels à une époque de haute pression et d’enjeux élevés

« Il s’agit des histoires personnelles que vous partagez avec tout le monde dans le monde entier qui les rapprochent de la compréhension de qui vous êtes et de ce qui vous motive en tant qu’entreprise. »

"Nous présentons principalement notre travail sur nos canaux de médias sociaux comme Facebook, LinkedIn et Twitter et essayons de passer du temps à créer de belles ventilations de nos projets.
Nous essayons également de faire partie des séries les plus créatives et de créer le meilleur travail pour être nominé aux VES [Awards] et aux Emmys », commente Måns Björklund, producteur exécutif d’Important Looking Pirates (ILP).
Il est important de maintenir une forte présence en ligne, note Gavgavian.
« Il est essentiel de maintenir un site Web conçu par des professionnels et régulièrement mis à jour. Il sert de plate-forme pour présenter la marque, les capacités et le portefeuille du studio. De plus, les canaux de médias sociaux actifs peuvent être exploités pour commercialiser et promouvoir efficacement le travail et la base de talents du studio.
Gavgavian poursuit : « Il est important de présenter les projets terminés. Distribuer des bobines d’entreprise qui mettent en valeur la diversité et la qualité des services d’effets visuels offerts est un moyen efficace d’impressionner les clients potentiels. L’inclusion de décors en coulisses de projets spécifiques peut donner un aperçu de l’approche du studio, de la complexité du travail et des résultats finaux.
Usaite ajoute : « Nous aimons célébrer le travail que nous avons accompli avec les artistes qui y ont participé. Nous faisons toujours des bobines, des études de cas et des décompositions des coulisses - tout ce qui démontre les compétences, la créativité et l’expertise technique que nous avons en interne. C’est excitant de travailler sur des projets de grands noms, et nous partageons cet enthousiasme lorsque nous faisons la promotion des succès que nous avons eus. L’industrie et la presse locale sont essentielles à notre stratégie de marketing et de relations publiques, en obtenant toute la couverture possible, de la presse écrite aux médias sociaux. Nous voulons que les clients potentiels voient ce que nous faisons, ainsi que les futurs membres de l’équipe.
Depuis le changement de marque de Lux Aeterna (de Burrell Durrant Hifle ou BDH) à la fin de 2022, l’entreprise s’est concentrée sur la notoriété de la marque, de sorte qu’elle a adapté ses activités promotionnelles en conséquence.
« Notre objectif actuel est de faire connaître la nouvelle marque afin que les gens comprennent qui nous sommes, ce que nous faisons très bien et pourquoi ils devraient travailler avec nous. Nous sommes convaincus que notre travail parle pour nous, c’est pourquoi la présentation de nos projets a été au cœur de nos activités. Les médias sociaux sont un outil évident mais essentiel, car nous pouvons parler à tous nos publics instantanément et facilement. Mais en tant que marque relativement nouvelle, nous nous concentrons sur le renforcement de notre présence en ligne, et les relations publiques sont un énorme moteur pour cela », explique Ashley.
Pour se démarquer dans une foule de studios d’effets visuels, « ILP est et a toujours été une question de qualité de l’image finale. Nous nous efforçons toujours de fournir le meilleur résultat possible, non seulement dans le produit final, mais il est également important pour nous de fournir un excellent service pendant le processus de production, ce qui rend la collaboration avec nous facile et agréable pour toutes les personnes impliquées », déclare Björklund.
« L’un de nos objectifs est de mettre les talents au premier plan lorsque nous parlons de notre travail afin qu’ils obtiennent la reconnaissance qu’ils méritent et qu’ils puissent partager avec leurs familles et leurs collègues.

Au-delà de la simple présentation de comparaisons avant et après, nous cherchons à mettre en évidence la technologie et l’expertise sous-jacentes qui rendent tout cela possible », déclare Gaurav Gupta, PDG et fondateur de FutureWorks. Spin VFX dispose d’un modèle de stratégie de production standard que toutes ses productions suivent.
Tout d’abord, Ali déclare : « Le casting du superviseur et du producteur VFX est important pour s’assurer qu’ils ont une expérience préalable sur un projet de type similaire et que leur état d’esprit créatif est susceptible de s’intégrer au réalisateur et à l’équipe de production. »
Pour les artistes, il est important qu’ils aiment le travail et qu’ils soient inspirés pour travailler sur l’exposition, « nous envoyons donc un appel pour demander qui veut travailler sur l’exposition, ou s’ils le savent. »
Deuxièmement, il est important de mettre en place une équipe de développement pour créer la configuration initiale du projet immédiatement après l’attribution du projet et commencer à décomposer toutes les tâches de développement à créer et à planifier.
Troisièmement, Ali note : « Les ressources sont notre plus grande contrainte et nécessitent le plus d’attention. La plupart du temps, les heures enchéries pour un projet et le temps réel passé ne correspondent pas. Lors de la planification, il est important d’avoir de la transparence avec l’équipe qui crée le travail.
Elle ajoute : « Ce niveau nécessite des discussions directes, une compréhension claire de la vision et des délais pour planifier correctement en fonction des compétences de l’artiste et de la complexité du travail, en comprenant qu’il y aura des révisions à la fois internes et externes. »
Enfin, commente Ali, « l’une des meilleures stratégies de production à considérer est l’automatisation des tâches répétitives. Le pipeline et le rendu sont deux départements importants qui sont sous-estimés jusqu’au dernier moment. Cela crée un stress inutile pour toutes les équipes alors qu’elles auraient dû être prises en compte dans la planification du projet.
Les stratégies de production diffèrent en fonction de l’étendue du studio – un seul bureau, plusieurs bureaux régionaux ou une organisation mondiale », note M. Gupta.
« Différentes stratégies conviendront à ces configurations, et cela évolue rapidement à mesure que la technologie devient de plus en plus en temps réel, adoptant l’utilisation de moteurs de jeu pour les effets visuels et la prévisualisation intégrés à l’appareil photo. En parallèle, les différents outils de gestion de projet du marché permettent un système de revue dynamique. Vous pouvez envoyer de grandes quantités de données et atteindre très rapidement n’importe qui à l’autre bout du monde, ce qui rend les productions plus agiles et itératives. LE ENVIRONNEMENT DE TRAVAIL Lorsque les travaux sont en cours, « nous faisons tout ce que nous pouvons pour créer un environnement sain et créatif où les gens partagent leurs idées. Tout le monde chez Vine FX a une voix », commente Usaite.
« La résolution de problèmes devient plus facile lorsque vous avez une équipe talentueuse qui se sent habilitée à s’impliquer. Cela permet non seulement de créer un travail de bonne qualité, mais aussi d’éliminer le facteur de stress.
Les meilleures stratégies de production sont alimentées par la connexion et la communication, selon Liz Montes, responsable mondiale de la production chez The Third Floor.
« Chez The Third Floor, nous sommes à l’écoute des besoins de nos clients tout en nous concentrant sur nos employés et notre pipeline. Nous devons permettre à tous les membres de l’équipe de collaborer et de briller, tout en éliminant les blocages pour qu’ils puissent réussir.

Usaite commente : « Il est essentiel d’écouter votre personnel et [so is] de savoir quels changements ou systèmes vous devez mettre en œuvre pour les aider à faire leur travail. Cela augmentera encore les objectifs réalisables que vous vous fixez. Nous avons mis en place un système de développement pour développer notre équipe et l’aider à devenir plus indépendante. L’appropriation d’un rôle et d’un cheminement de carrière est quelque chose de très important pour nous, et cela nous aidera naturellement à construire une entreprise stable et durable.

L’apprentissage et l’innovation constants sont essentiels pour soutenir la croissance.
« Il est normal que les choses changent, il faut donc être flexible », explique Usaite.
La pandémie de COVID-19 a été un défi, et c’est un défi que nous avons relevé.
Nous disposions déjà d’une infrastructure technologique flexible, ce qui nous a permis de nous adapter rapidement.
Plus vous vous adaptez rapidement, meilleurs sont les résultats pour tout le monde.
Nous accueillons le changement et les défis.
Ce n’est pas quelque chose dont il faut avoir peur, mais [to be] Inspiré par. Notre objectif est de poursuivre notre croissance à un rythme soutenu et de faire du bon travail avec une équipe heureuse et en bonne santé. Le troisième étage est fier de sa capacité à gérer les événements inattendus avec facilité. Dane Allan Smith, directeur de la stratégie chez The Third Floor, note : « J’appelle cela l’étalonnage de la production en temps réel, et c’est quelque chose que nous prenons très au sérieux. La transparence est essentielle dans la communication, et tout le monde au sein de notre organisation est conscient du volume d’affaires actuel et prévu. Nous accordons également une grande valeur à la culture d’entreprise et développons régulièrement de nouveaux programmes de formation pour nous assurer que notre équipe est composée de talents de haut niveau et de leaders exemplaires. « Notre industrie est dynamique, c’est pourquoi nous nous faisons un devoir de revoir régulièrement notre stratégie et de voir où nous pouvons optimiser davantage nos processus et nous adapter pour garder une longueur d’avance », note Ashley. « Nous expérimentons constamment de nouvelles méthodes de travail et de nouveaux logiciels. Tout ce qui peut nous permettre d’aller plus loin et d’obtenir de meilleurs résultats vaut la peine d’être essayé à nos yeux. En même temps, nous nous assurons que, peu importe ce que nous testons, cela ne compromet jamais la qualité de notre travail.
L’industrie des effets visuels est connue pour ses budgets difficiles, sa concurrence intense et ses ajustements mondiaux, note M. Gavgavian.
« Bien que la rentabilité puisse être difficile, nous avons évalué notre plan d’affaires et apporté des ajustements de diverses façons », dit-elle.
Un autre facteur important, poursuit-elle, est que « investir dans plus de vitesse pour atteindre la plus grande efficacité possible pour les flux de travail permet également de s’efforcer [for] et atteindre la rentabilité. « Nous croyons en la transparence et veillons à ce que nous soyons toujours réalistes quant à ce que nous pouvons réaliser avec le budget du client et à avoir ces conversations honnêtes dès le début. Cela renforce la confiance et nous prépare à une relation de travail positive. Le fait d’avoir une équipe de production avec des années d’expérience à son actif nous permet de gérer un navire serré, en suivant le projet tout au long du projet afin que nous puissions corriger le tir de manière proactive si nécessaire pour éviter les problèmes sur toute la ligne », commente Ashley.

« La rentabilité n’est pas seulement déterminée par le prix, mais aussi par de solides relations avec les clients, des processus de production et des gains d’efficacité en matière de talent et d’innovation, ce qui peut vous aider à fixer des prix compétitifs », explique Ali.
« Nous nous efforçons de ne pas rivaliser sur les prix, mais sur la créativité, car il y aura toujours quelqu’un prêt à surenchérir. Par conséquent, si nous pouvons rivaliser sur la créativité et l’innovation, ce n’est pas facilement réalisable si vous n’êtes pas déjà établi. « La première chose qui me vient à l’esprit, c’est l’honnêteté. La communication et le respect mutuel avec les clients sont extrêmement importants », remarque Usaite.
« Bien sûr, la vraie clé est de s’assurer que vos coûts ne dépassent pas vos entrées, ce qui est assez simple. Ne promettez pas trop, ne livrez pas assez. Ne perdez pas d’argent sur un projet. Nous essayons d’être ouverts avec les clients, y compris dans les étapes de développement, en nous assurant que leurs attentes sont satisfaites. Nous utilisons un logiciel de gestion de la production pour nous aider à rester sur la bonne voie et à maintenir un cycle de facturation clair.
« Il s’agit toujours d’un exercice d’équilibre avec plusieurs échelles impliquées, de l’appel d’offres aux flux de travail et à la gestion d’équipe. La mise en place de plusieurs stratégies pour gérer le coût des talents, de l’acquisition aux cadres de formation internes et au mentorat, est l’un des piliers du maintien de la rentabilité. Dans le même temps, un cadre technologique robuste est tout aussi nécessaire pour rester efficace avec votre pipeline. Vous devez prendre en compte autant de variables que possible pour maintenir le pipeline de production sur la bonne voie. Plus nous répétons le même type de travail, plus nous devenons efficaces, tant au niveau des systèmes que du côté des talents.
« Tout d’abord, le premier pilier le plus important de toute entreprise de services est l’établissement de relations solides avec les clients », commente M. Gavgavian.
Il est essentiel de développer et de maintenir une base solide de confiance et de communication ouverte avec les clients du studio.
« L’écoute active des besoins des clients, la transparence sur les capacités et les limites, le respect des promesses et le maintien d’une communication cohérente et claire tout au long de la relation et du parcours du projet sont des aspects cruciaux de l’établissement de partenariats fructueux », note-t-elle.
« Nous avons commencé à être connus pour nos compétences en communication », note Usaite.
« Il est vraiment important d’être gentil avec toutes les personnes impliquées dans le processus, ainsi que de pouvoir traduire les informations sur les délais et les budgets. Le fait de réagir en temps opportun aux questions des clients et d’être simplement là pour eux aide à favoriser des partenariats à long terme, ce qui nous a permis de fidéliser nos clients.
Elle ajoute : « Être ouvert, présent et gentil sont les principes directeurs auxquels nous adhérons. » « Nous essayons, dans la mesure du possible, d’aider les gens à comprendre notre industrie afin qu’ils puissent obtenir les meilleurs résultats possibles de la part d’une équipe VFX. Cela permet d’obtenir une plus grande part du budget à l’écran et rend le processus beaucoup plus fluide pour toutes les parties. Chez Lux Aeterna, nous sommes fiers de favoriser un partenariat créatif avec nos clients – nous sommes une extension de leur équipe, nous les accompagnons depuis les premières étapes d’un projet jusqu’à la ligne d’arrivée », note Ashley.
"Lorsque vous avez un niveau d’honnêteté de base avec les clients, le personnel et les partenaires de l’industrie, on peut vous faire confiance.
C’est l’établissement de cette confiance qui donne confiance aux gens dans ce que nous faisons, ce qui mène au succès continu et futur.
Soyez honnête et tout le reste se mettra en place », conseille Usaite.