Liz Bernard trouve sa fascination dans les détails de l’animation de personnages
Octobre 4, 2023Tout ce qu’il faut faire est de regarder le tatouage qui entoure la moitié supérieure de son bras gauche pour se rendre compte à quel point Liz Bernard, superviseure principale de l’animation du domaine numérique, aime l’animation de personnages.
« Je suis ringard et le tatouage vient d’Ender’s Game
. L’Alien Queen a été une grande opportunité pour moi de concevoir le mouvement d’un personnage par moi-même pour la première fois. Dans le livre et le film, elle représente cette compréhension et cette empathie interculturelles dans la façon dont elle communique par télépathie avec Ender à travers cette grande étendue d’espace. La faire émoter était assez difficile. Il fallait ajouter beaucoup de choses dans les yeux et avoir des détails faciaux subtils qui indiquaient qu’elle n’était pas menaçante tout en ayant l’air assez étrangère et différente, afin qu’elle ait cette lutte intérieure pour comprendre pourquoi Ender réagissait comme il l’a fait avec elle. 
Bernard est née et a grandi à Goochland, en Virginie, où ses parents étaient des graphistes qui dirigeaient leur propre entreprise.
« J’ai eu accès à toutes les bonnes fournitures artistiques dès le début de ma vie, ce qui était drôle parce que j’allais chez d’autres enfants et je leur demandais : « Pouvez-vous me montrer où se trouve le couteau X-Acto ? » Les parents disaient : "Couteau X-Acto ? Mais vous avez neuf ans. Nous ne pouvons pas vous donner ça !"
Les cours d’art ont consisté à être exposés à des techniques pratiques et numériques.
« Mes parents faisaient cela dans les années 1980, alors que la composition était encore pratiquée. Vous l’imprimiez, découpiez le bloc de texte, puis le colliez sur une grande planche ; C’est ainsi que vous créeriez une mise en page ou une annonce de journal. Ensuite, vous preniez tout cela et vous le photographiiez avec cet appareil photo géant qui me fascinait quand j’étais enfant. C’était intéressant de côtoyer tout ça. Mon père était à l’avant-garde de tout ce qui s’occupait de l’informatique et m’apprenait Photoshop en même temps qu’il l’apprenait aussi.
Une grande partie de son temps libre à l’école secondaire a été consacrée à des projets théâtraux tels que la construction de décors, la conception d’éclairages et l’installation de projecteurs, et a poursuivi ses études postsecondaires avec Bernard obtenant un baccalauréat ès arts en art dramatique de l’Université de Virginie, car son objectif était de devenir conceptrice d’éclairage.
Cependant, le manque d’opportunités d’emploi l’a amenée à repenser son cheminement de carrière.
« Le théâtre est un excellent moyen de comprendre les choses d’un point de vue plus large, car vous racontez une histoire entière chaque soir, vous ne pouvez donc pas trop vous enliser dans les détails. Il faut voir les choses dans leur ensemble. Lorsqu’on vous donne une séquence d’effets visuels dans un film, il y a des critères qui doivent être respectés : ce sont les personnages, c’est ce qu’ils sont censés faire ; Nous savons quel est le script, c’est-à-dire l’emplacement, et vous avez une série d’énigmes à résoudre. J’aime tellement ça en partie parce que j’ai commencé à résoudre ce genre d’énigmes au théâtre au début de ma carrière.
A Series of Unfortunate Events de Lemony Snicket est un exemple de la façon dont Bernard a utilisé l’origami pour illustrer ce dont elle avait besoin en guise de rig pour un personnage.
(Image reproduite avec l’aimable autorisation de Digital Domain et Paramount Pictures)
« Il y a d’autres écoles qui ont imité la même approche : trouver quelqu’un dans l’industrie pour vous enseigner la vraie façon dont les choses sont faites, et pas seulement les principes de l’animation dans le vide.
Vous bénéficiez également d’un réseau instantané, ce qui est essentiel pour n’importe quel domaine.
Nicole Herr [then] chez Sony Imageworks [now Animation Supervisor at Halon Entertainment] a enseigné le cours d’introduction au jeu d’acteur et m’a donné de bons conseils pratiques, à savoir qu’il faut aller là où se trouve le travail. Selon Bernard, lorsqu’il s’agit de démos, un élément particulier doit être abordé. "Je vois beaucoup de choses qui sont plus de style cartoon, ou un personnage faisant une performance d’acteur sur un fond CG. Une chose que nous recherchons toujours, c’est de savoir comment travailler avec une plaque qui a été tournée sur place, avec une caméra sur chenille, et être capable de mettre le personnage dans cet environnement ? Parce que c’est la plupart de ce que nous faisons dans les effets visuels », dit-elle.
« Il était dirigé par Kenny Roy, qui m’a enseigné le cours sur les animaux et les créatures que j’ai suivi à Animation Mentor. »
Un tournant majeur pour l’animatrice montante a été d’être embauchée par Digital Domain à Vancouver, et au cours des 12 dernières années, elle s’est épanouie, passant de l’animation d’arrière-plan sur Jack the Giant Slayer à la superviseure principale de l’animation sur She-Hulk : Attorney-at-Law.
« Le travail d’un superviseur implique beaucoup de traduction. Vous traduisez entre différentes équipes, départements et individus au sein d’une émission. Une grande partie de cela consiste à déterminer quels sont les outils qui peuvent être créés pour une émission donnée, ou pour le studio dans son ensemble, qui rendraient l’animation plus productive, plus rapide et moins frustrante, et comment communiquer cela aux codeurs qui écrivent ces outils pour nous. La fondation est en train de tout décomposer jusqu’à l’essentiel afin que nous parlions tous la même langue.
Bernard a mené des recherches personnelles pour en savoir plus sur l’animation des loups pour La Belle et la Bête de Disney en 2017.
était plus simple parce que nous avions cette référence en or et une performance incroyable de Tatiana Maslany que nous essayions de suivre, sinon littéralement, du moins dans l’esprit, dans la plupart des cas. La capture de mouvement peut vous amener rapidement à 80 % de la performance et facilite le blocage. « Mocap a tendance à clarifier ce que la photo devrait être, de sorte que le client est moins susceptible d’explorer d’autres options parce qu’il a déjà sélectionné la performance. Lorsque vous avez la capture de mouvement, vous devez peaufiner les choses, et il y a beaucoup de choses qui sont laissées de côté. Les doigts ne sont souvent pas capturés en mouvement, donc tout est fait à la main. L’animation faciale est un tout à part entière qui est l’une des animations les plus difficiles et les plus délicates à cerner, car en tant qu’humains, nous sommes tellement en phase avec le visage humain.
« L’une des choses que j’aime dans l’animation, c’est qu’il ne s’agit pas d’un seul domaine », déclare Bernard.
« C’est multidisciplinaire.
Vous vous concentrez sur la physique, le jeu d’acteur, la composition des plans et toutes sortes de choses spécialisées.
Vous pourriez travailler sur une émission sur le fonctionnement des voiliers, vous devez donc comprendre la physique de cela.
Avec les visages, nous passons beaucoup de temps à regarder le visage du personnage.
Sur She-Hulk, il nous a fallu un certain temps avant de comprendre à quoi elle était censée ressembler, ce qui est important pour pouvoir donner des notes à d’autres personnes. Il faut un certain temps pour intérioriser la structure osseuse et les différentes formes du visage ; Ceux-ci sont si spécifiques à cette actrice que cela ne se fait pas du jour au lendemain. Vous devez passer du temps à vous immerger dans ce personnage, à regarder toutes les images disponibles et à travailler avec.
« C’est tellement dans les nouvelles en ce moment », note Bernard.
« Je n’ai aucun doute que les deepfakes vont radicalement changer notre industrie au cours des cinq prochaines années.
On n’a pas l’impression qu’il a encore eu un impact énorme, et une partie de la raison est qu’il est difficile de réaliser des deepfakes artistiques.
S’il y a de petits ajustements ou des changements de performances demandés, cela ne se passe pas toujours comme prévu, car les deepfakes sont un scénario de boîte noire.
Alors qu’il vivait à Ouagadougou, au Burkina Faso, en Afrique de l’Ouest, Bernard a photographié une fille applaudissant au son de la musique lors d’un festival local.
Il y a encore beaucoup d’art et d'« œil » que vous devez appliquer aux deepfakes, aussi.
Nous avons travaillé un peu avec Charlatan, qui est notre système propriétaire interne pour les deepfakes pour les remplacements faciaux chez Digital Domain.
Nous avons fait un peu de cela sur She-Hulk, en particulier sur un personnage appelé Titania joué par Jameela Jamil, et nous avons remarqué après les premières séries de prises de Charlatan que quelque chose n’allait pas – tout son visage était trop petit sur sa tête ! La résolution créative de problèmes est quelque chose que Bernard aime. « Un passe-temps que j’ai gardé de mon enfance est l’origami. Dans Une série d’événements malheureux de Lemony Snicket, il y avait ce personnage qui avait des ailes de libellule mécaniques qui étaient censées se déployer à partir d’un sac à dos.
Parce que ma tâche était de comprendre comment elles sortaient du sac à dos, j’ai posé les ailes de face et j’ai découpé du papier qui avait exactement la même forme et les mêmes proportions que le modèle final.
Ensuite, j’ai compris, à force d’essais et d’erreurs, comment les plier avec le papier réel.
J’ai montré à mon superviseur des effets visuels comment les déployer et il m’a dit : "C’est génial ! Montrons au client. Le client a adoré.
Quand j’ai eu mon briefing avec le gréeur, je lui ai donné ce petit morceau de papier froissé et je lui ai dit : « Fais-lui faire ça ! » Pour Bernard, aucun projet n’est exactement le même.
« La raison pour laquelle je m’intéresse toujours à l’animation, c’est parce que chaque spectacle est une occasion d’apprendre quelque chose de nouveau », observe Bernard.
« L’un de mes préférés était Power Rangers parce que souvent, vous arrivez sur un projet, toutes les décisions ont été prises et vous êtes là pour exécuter le plan.
Mais sur Power Rangers, il y avait de nombreux endroits où il fallait encore être créatif et trouver des choses à présenter au client.
On aurait dit : « C’est génial. » Bernard conclut : « Il s’agit de trouver des équilibres entre les choses. La narration et la précision physique – c’est souvent quelque chose où nous devons diviser la différence et trouver comment faire en sorte que cela ait l’air réel. Si cela semble trop réel, cela peut être ennuyeux, donc il doit être intéressant et aussi raconter l’histoire et peut-être émouvoir. Tout cela ensemble est ce qui forme les contraintes sur chacun de ces plans, ce qui est un casse-tête à résoudre. J’aime ce processus.