Comment Digital Domain a transformé le monde en un jeu vidéo pour « Free Guy »

Août 13, 2021Les échanges de visages, les bâtiments en images de synthèse, le gameplay en prises de vues réelles et les acteurs numériques contribuent à donner vie à un jeu vidéo pour la comédie d’actionLOS ANGELES – 13 août 2021 – Dans Free Guy de 20th Century Studios, les frontières entre le réel et le numérique sont délibérément floues, l’accent étant mis sur le fait de passer de l’action en direct à l’image de synthèse en fonction du point de vue des personnages.
Pour les cinéastes, c’était comme créer deux films en un, chacun nécessitant des techniques différentes, du remplacement des acteurs par des digidoubles à la création de villes entières en images de synthèse.
Avec seulement une poignée de studios d’effets visuels dans le monde capables de tout faire, 20th Century Studios s’est tourné vers Digital Domain, un vétéran de la maison VFX et lauréat d’un Oscar®.
« Nous avons travaillé en étroite collaboration avec Shawn Levy et les cinéastes pour créer Free City à deux reprises, une fois en complétant les séquences d’action réelle avec des ajouts numériques, et l’autre fois en tant qu’environnement entièrement CG tout droit sorti d’un jeu vidéo », a déclaré Nikos Kalaitzidis, superviseur des effets visuels du domaine numérique.
« Il n’y a vraiment rien d’autre qui ressemble à cela, et qui nous a permis de faire des choses que nous n’avons jamais faites auparavant. » Les deux côtés de Free City Free Guy commence par une introduction en direct à la métropole de Free City, alors que l’un des meilleurs joueurs du jeu fait son entrée spectaculaire.
Alors que le personnage de « BadAss » plonge vers la ville, les cinéastes ont utilisé une combinaison d’effets numériques et pratiques, en commençant par des images de l’acteur dans un faisceau de câbles suspendu par une grue rétractable.
BadAss tourne bientôt sa descente dans un saut en parachute à basse ouverture, avec un parachute CG, atterrissant parfaitement dans une supercar décapotable qui l’attend.
Pour faire la transition entre la chute et l’atterrissage, les artistes de Digital Domain ont créé des digidoubles de l’acteur, rendant naturelle une cascade autrement impossible.
Alors que la voiture s’enfonçait à toute vitesse dans Free City, les cinéastes ont utilisé une plate-forme multi-caméras et une grue sur la voiture elle-même pour filmer dans les rues de Boston et sur des écrans verts.
Digital Domain a pris ces images réelles de la voiture, de l’acteur et de l’actrice sur le siège passager, et a créé un nouvel ensemble de digi-humains pour chaque artiste, ainsi qu’un modèle CG de la voiture.
Ils ont ensuite alterné entre l’action réelle et les digidoubles alors que la voiture esquive les grenades, la foule, les arbres, les motos et plus encore, le tout ajouté par Digital Domain.
En utilisant une combinaison d’images de la ville en direct avec des plaques et des bâtiments en images de synthèse, la scène se déplace ensuite vers le haut et à travers la fenêtre du protagoniste du film, Guy (Ryan Reynolds), alors qu’il se réveille béatement insensible à la folie qui l’entoure.
Digital Domain a commencé par la prévisualisation, fournissant aux cinéastes de multiples itérations de la ville et de ce à quoi ressemblait le monde en général, tant du côté de l’action réelle que du côté du jeu.
Une fois que Guy commence à gagner en notoriété, les joueurs voient fréquemment son avatar se promener dans la version numérique de Free City.
Pour créer le cadre du jeu, Digital Domain a utilisé les ressources de prévisualisation et a construit plus de 89 environnements 3D, créés à partir de bâtiments modulaires, puis modifiés avec différentes textures et matériaux.
Les artistes ont ensuite ajouté des fioritures individuelles à la main pour reproduire et styliser les lieux du monde réel, y compris les devantures de magasins, les bâtiments résidentiels et commerciaux, etc. Mixer les mondes Pour peupler la version numérique de Free City, Digital Domain a créé des versions numériques de nombreux personnages, y compris Guy. Pour créer le protagoniste numérique, Reynolds s’est rendu sur les scènes de capture de mouvement de Digital Domain, où les actions de ses mouvements ont été enregistrées et ajoutées à une bibliothèque.
Il a participé à une série de scans faciaux, qui ont tous été combinés pour créer une version de jeu de Guy similaire à Reynolds, mais allégée et stylisée.
Avec la légende de Guy grandissante, les deux mondes se brouillent de plus en plus, ce qui conduit à une confrontation sur un chantier de construction.
Alors que deux joueurs envoyés par les développeurs - l’un déguisé en lapin rose, l’autre en flic - poursuivent Guy dans un gratte-ciel inachevé, Digital Domain a créé à la fois l’intérieur et l’extérieur du bâtiment.
Les acteurs ont ensuite joué devant des écrans verts et des décors physiques, permettant aux cinéastes de créer une poursuite surhumaine.
Au fur et à mesure que l’action progresse, Guy saute d’un étage à l’autre avec une capacité inhumaine, esquivant les tirs d’armes tout au long du combat.
Pour permettre à Guy de se déplacer avec des mouvements non naturels, Digital Domain a introduit un digidouble de Reynolds, tout en ajoutant des accessoires supplémentaires et des dommages environnementaux pour compléter la scène.
L’environnement commence alors à se transformer grâce aux machinations des programmeurs du jeu.
Digital Domain s’est ensuite assuré que le bâtiment changeant conservait l’échelle appropriée par rapport aux acteurs, tandis que les artistes ajustaient continuellement l’éclairage et les textures.
Guy finit par atteindre le sommet du bâtiment, où des images de drones et d’hélicoptères ont été utilisées pour transmettre l’impression de mouvement.
Il a également jeté les bases du monde en direct à l’extérieur, qui a été modifié pour refléter la ligne d’horizon de la ville fictive.
Après être tombé du bâtiment, Guy choisit une « combinaison à bulles », qui lui permet de rebondir en toute sécurité – bien que maladroitement – vers le sol.
Pour créer la scène, les cinéastes ont utilisé un cascadeur sur des fils positionnés contre un écran vert pour les plans rapprochés, et une version digidouble de Reynolds pour les plans larges et les rebonds les plus extrêmes.
Reynolds lui-même a ensuite été filmé dans une bulle d’accessoires pour montrer Guy après avoir atteint le sol.
Les images ont ensuite été combinées avec des enregistrements d’une descente rapide capturés par un drone.
Digital Domain a également contribué à la création du « Multiplayer Lounge » de Free City, un lieu où les avatars peuvent se mêler, explorer les armes du jeu et regarder les flux du monde du jeu sur de grands écrans géants.
La structure multi-étages présente régulièrement des dizaines de joueurs, qui ont tous été enregistrés séparément sur un écran bleu et ajoutés plus tard par Digital Domain.
Les images du jeu – y compris un moment mémorable où le gars en direct voit une version numérique de lui-même – ont également été fournies par le studio VFX.
En plus de la version numérique des acteurs principaux, Digital Domain a également créé 46 héros et arrière-plans 3D supplémentaires pour aider à peupler Free City. La fin du monde Lorsque Guy devient trop populaire, les développeurs décident de redémarrer le jeu et de recommencer.
La séquence avait besoin d’un look unique qui honore toujours le motif du jeu, donc Digital Domain est remonté dans le temps.
Les artistes ont fait référence au mappage de textures basse résolution et aux problèmes des jeux vidéo des années 80.
La suppression du monde a été réalisée à l’aide d’une technique relativement nouvelle connue sous le nom de « data-moshing », où le mouvement d’une couche de séquence est appliqué à une autre.
Le résultat est une scène qui donne l’impression qu’une vidéo numérique a été pixélisée et endommagée. Pour créer cet effet, Digital Domain a utilisé Houdini pour rendre les cartes de texture basse résolution, tout en le combinant avec Nuke.
Après un tourbillon final psychédélique, le monde disparaît, laissant un vide blanc où il ne reste que Guy. Reconstruire les acteurs En plus du travail traditionnel digidouble et des personnages animés, Free Guy
marque également l’une des premières utilisations cinématographiques de l’outil d’échange de visage propriétaire de Digital Domain, Charlatan. À l’aide de réseaux neuronaux, Charlatan prend des images existantes et analyse les mouvements dans les moindres détails. Les artistes introduisent ensuite un nouveau visage construit numériquement à la main, et le réseau neuronal de Charlatan l’associe aux images existantes, remplaçant ainsi la performance originale. Les artistes peuvent ensuite modifier les mouvements du visage pour incorporer de nouvelles expressions. Vers la fin du film, BadAss prononce un discours aux implications de grande portée. C’est vital pour l’intrigue et le ton, et après avoir vu le résultat final, les cinéastes ont décidé qu’ils devaient changer le dialogue et en ajouter pour que la scène ait l’impact nécessaire. Plutôt que de programmer une nouvelle série de reshoots et de forcer l’acteur à revenir pour lire une poignée de lignes, diverses méthodes d’animation du personnage numérique ont été utilisées, sans qu’aucune ne produise un résultat réaliste et acceptable. Digital Domain a donc décidé d’essayer Charlatan. Les artistes ont créé un nouveau modèle facial de BadAss à la main, puis ont utilisé Charlatan pour le combiner avec la performance originale. Une fois que le réseau neuronal a été capable de relier les deux et de remplacer l’animation originale, les résultats ont été un avatar numérique plus réaliste qui a ensuite pu imiter les maniérismes et les mouvements du visage de l’acteur pour imiter la lecture des nouvelles lignes. L’acteur a ensuite enregistré le nouveau dialogue en ADR. “
Free Guy était un projet ambitieux qui nécessitait une expertise dans de multiples techniques et disciplines pour le réaliser.
Et c’est exactement pour cela que Digital Domain a été conçu », a déclaré John Fragomeni, président mondial des effets visuels chez Digital Domain. « Nous avons travaillé en étroite collaboration avec les cinéastes pour aider à créer un aspect et une sensation uniques pour le monde de l’action réelle de Free City et le monde du gameplay, et nous pensons que le public va être époustouflé par ce qu’il verra. » Free Guy est maintenant en salles.