Comment Digital Domain a construit et détruit deux univers pour « Doctor Strange in the Multiverse of Madness »

01.01.70Le légendaire studio d’effets visuels a créé une réalité où deux univers se heurtent, avec un Sanctum Santorum réinventé au cœurLOS ANGELES - 3 juin 2022 - Dans Doctor Strange in the Multiverse of Madness, Marvel Studios repousse les limites de la réalité - puis continue.
Avec des univers brisés, des environnements enveloppés d’illusion et des pièges magiques qui brisent le monde, le film introduit des éléments visuels comme on n’en a jamais vu auparavant.
Pour aider à montrer au public un nouveau regard sur la réalité, Marvel Studios s’est tourné vers Digital Domain, partenaire VFX de longue date et studio oscarisé.
« Dans Doctor Strange in the Multiverse of Madness, les visuels jouent un rôle important dans le processus de narration, car les personnages sautent d’une réalité incroyable à une autre, voyant des choses impossibles au fur et à mesure », a déclaré Joel Behrens, superviseur VFX pour Digital Domain.
« Cela nous a donné l’occasion de créer des mondes et de nouvelles réalités pour le public, ce que la plupart des artistes ne peuvent que rêver de faire. » Mondes et Mondes Au cours de son vol désespéré à travers le « Multivers », Doctor Strange (Benedict Cumberbatch) se retrouve à un moment donné au centre d’une « incursion », mettant en évidence les conséquences de la collision de deux réalités.
Bien que les gens soient partis, des morceaux des univers décimés continuent d’exister, avec des bâtiments brisés qui ne sont plus tenus en échec par la gravité et les restes fantomatiques de civilisations mortes qui volent.
Au cœur de ces réalités mortes, une structure reste debout : une version déformée de la maison de Doctor Strange, le Sanctum Sanctorum.
Pour créer la scène de destruction du métavers, les cinéastes ont utilisé une combinaison d’effets physiques et numériques, en commençant par une scène pratique de deux étages avec des écrans bleus au-dessus et autour de la scène.
Alors que les performeurs se déplacent dans les rues en ruines et remplies d’accessoires d’une version familière de New York, des artistes numériques ont ajouté le ciel – y compris des bâtiments brisés et des épaves de deux réalités flottantes.
Digital Domain a commencé par concevoir des pièces à partir de deux réalités distinctes, chacune avec son propre flair.
En utilisant Houdini et V-Ray pour l’éclairage et le rendu, les artistes ont commencé par créer plusieurs éléments CG allant des débris aux véhicules en passant par des morceaux de bâtiments.
Pour la première des deux Terre, les matériaux semblaient familiers et seraient tout à fait à leur place dans notre propre ville de New York (et comprenaient même une version CG d’une certaine Oldsmobile Delta 88 de 1973 que les fans des films du réalisateur Sam Raimi apprécieront sans aucun doute).
Les actifs les plus importants, y compris les bâtiments, ont ensuite été brisés en d’innombrables débris, qui ont ensuite été animés pour suggérer un mouvement fluide des structures brisées vers le vide mort au-dessus.
Une fois les ressources familières terminées, Digital Domain a ensuite commencé à construire les vestiges d’une version d’inspiration victorienne de New York, avec des flèches gothiques et des métaux ornés.
Pour mettre en valeur ce monde alternatif, les artistes ont commencé par adapter des structures familières, notamment le pont de Brooklyn et plusieurs autres pièces modifiées.
Après les avoir réimaginés tous les deux sous un objectif Steampunk, les éléments CG ont ensuite été brisés en morceaux et animés avant d’être ajoutés au ciel encombré.
Avec les mondes en ruine et en mouvement créés, Digital Domain a ensuite combiné le contenu numérique avec les images en direct de l’incursion, en ajoutant les objets dans le ciel et l’extension des rues. La scène était alors surmontée d’un ciel gris obsédant rappelant le brouillard, mais reflétant l’absence de tout ce qui se trouvait au-delà.
Avec les matériaux brisés en mouvement, les artistes sont ensuite allés plus loin et ont montré des morceaux des villes en ruine entrant en collision les uns avec les autres, créant encore plus de débris.
L’équipe VFX a également recréé numériquement une partie du décor physique pour ramener les collisions au niveau de la rue.
Alors que le monde s’effondre autour de lui, Doctor Strange se dirige vers le seul endroit qui, selon lui, pourrait l’aider à trouver un moyen de rentrer chez lui : une version alternative de Sanctum Sanctorum.
Mais une fois qu’il arrive, il est clair que la version alternative de sa maison est un endroit très différent de celui qu’il a laissé derrière lui.
Pour créer le « Sinister Sanctum », Digital Domain a commencé par reconstruire numériquement la structure autrefois accueillante à partir de zéro pour la faire ressembler davantage à un mausolée qu’à un sanctuaire.
Les artistes se sont ensuite appuyés sur cela en étendant et en animant le toit en ruine alors qu’il s’éloigne dans le vide, tout en combinant des crânes en images de synthèse aux accessoires de crâne physiques éparpillés sur le sol.
Au total, Digital Domain n’a utilisé qu’un seul élément existant pour la séquence, les restes brisés de la fenêtre emblématique.
Une fois à l’intérieur, le Sanctum Sanctorum alternatif met en évidence la nature brisée du monde, avec un décor physique remplaçant le sol et les murs, et des écrans bleus pour le reste.
À l’aide de plaques prélevées sur une plage d’Islande, Digital Domain a créé un océan en images de synthèse à Houdini, puis a inondé la scène numériquement.
Le studio VFX a ensuite pris des images de l’escalier physique sur le plateau et l’a étendu pour le montrer menant à une marche ascendante apparemment sans fin, avant de se perdre dans la brume semblable à du brouillard. Des pommes et des illusions Avec le Multivers en jeu, Doctor Strange cherche de l’aide auprès de son alliée et collègue utilisatrice de magie, Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), qui est toujours aux prises avec les retombées émotionnelles des événements décrits dans la série Disney+, WandaVision.
Elle et Strange discutent du Multivers en se promenant dans un verger de pommiers idyllique, filmé sur place dans une vraie ferme en Angleterre.
Les choses changent rapidement, et le verger est remplacé par un environnement déformé et tordu, créé numériquement pour transmettre visuellement les conséquences de la magie noire.
La séquence de transformation commence par un effet similaire à l’effet magique du mur hexagonal vu dans WandaVision.
Pour créer ce look pour la série, Digital Domain a travaillé avec les showrunners pour trouver un look qui ressemble à une extension naturelle des pouvoirs de Wanda, mais avec une sensation plus chaotique et puissante.
Après plusieurs itérations, le nouveau pouvoir hexagonal a été introduit en même temps que le personnage de la Sorcière écarlate.
Une fois que le véritable environnement est révélé, l’action en direct est passée du tournage sur place à un plateau sur écran bleu.
Les équipes de Digital Domain ont développé la version corrompue du verger, mise en valeur par des arbres tordus et en ruine, des sols poussiéreux et un ciel rouge couvrant le tout.
La ferme autrefois accueillante – créée numériquement – a également été remplacée par une carcasse en ruine.
Les artistes ont également ajouté des gaz marécageux et le soleil, mais filtré à travers les nuages sombres et presque impénétrables.
C’est une scène tout droit sortie d’un cauchemar, qui donne le ton aux événements à venir. Miroirs et pièges Après que le méchant du film ait été révélé, les héros se dirigent vers la forteresse magique de Kamar-Taj, où ils se préparent pour une bataille qui oppose magie contre magie. Au cours de la bataille, Wanda se retrouve prise dans un piège unique et puissant, où les miroirs et les reflets deviennent une prison.
Digital Domain a commencé dès le tout début avec la prévisualisation de la séquence pour établir l’apparence et les mouvements complets.
Les artistes ont ensuite commencé à créer une version plus petite et plus contenue du royaume des miroirs initialement introduit dans Doctor Strange en 2016.
Alors que le personnage Wanda se déplace dans le royaume miroir, il lance un boulon hexagonal, créé en utilisant les mêmes techniques que celles utilisées par le domaine numérique pour l’évolution de la magie de Wanda dans WandaVision.
Le miroir se brise ensuite, créant de multiples éclats, générés dans Houdini.
Pour la partie live-action, Olsen a enregistré plusieurs versions de la scène, offrant aux cinéastes et aux artistes VFX plusieurs réactions avec lesquelles travailler.
L’équipe VFX a ensuite référencé les multiples plans pour créer plusieurs looks pour Wanda qu’ils ont ensuite animés, chacun mettant en évidence une réaction différente dans le domaine du miroir.
L’action revient ensuite à Kamar-Taj, avec des digidoubles de Wanda poussant à travers les miroirs et les reflets.
Les digidoubles d’Olsen – ainsi que les modèles numériques de Cumberbatch créés à partir de scans numériques de l’acteur – ont ensuite été partagés avec d’autres studios d’effets visuels pour être utilisés tout au long du film.
« Une partie de la raison pour laquelle Marvel Studios a connu un tel succès est qu’ils ont une vision claire et une compréhension de ce qui doit être fait pour que cela devienne une réalité », a déclaré John Fragomeni, président mondial de Digital Domain.
"Créer quelque chose d’aussi unique qu’un Multivers et l’associer à la magie de la réalité n’est pas une tâche simple, mais nous collaborons avec Marvel depuis des années maintenant. La compréhension et la mise en œuvre de leur vision ont été la clé de notre succès, et nous sommes impatients de montrer au public ce qui va suivre.
Le travail de Digital Domain sur Doctor Strange in the Multiverse of Madness marque la dernière d’une longue série de collaborations entre Marvel Studios et le studio VFX.
L’équipe se poursuivra avec les épisodes Ms. Marvel et She-Hulk, le long métrage Black Panther : Wakanda Forever et plus encore. Doctor Strange in the Multiverse of Madness est actuellement à l’affiche dans les salles et commencera à être diffusé en exclusivité sur Disney+ le 22 juin. À propos de Digital Domain Digital Domain crée des expériences qui définissent le genre et qui divertissent, informent et inspirent. Au cours du dernier quart de siècle, le studio s’est imposé comme un leader dans l’industrie des effets visuels cinématographiques, s’étendant pour englober des épisodes, des publicités et des cinématiques de jeux, tout en adoptant la prévisualisation et la production virtuelle. Digital Domain est également devenu un pionnier des humains numériques et de la réalité virtuelle, s’ajoutant à un riche héritage composé de centaines de longs métrages à succès pour tous les grands studios, de milliers de publicités, de clips musicaux, de cinématiques de jeux et de contenu numérique de réalisateurs et de marques de renommée mondiale. Une force créative dans les effets visuels et le contenu premium, Digital Domain a apporté de l'art et de la technologie à des films tels que Titanic, L'étrange histoire de Benjamin Button et les superproductions Ready Player One, Avengers : Infinity War et Avengers : Endgame. Les artistes du personnel ont remporté plus de 100 prix majeurs, dont des Oscars, des Clios, des BAFTA Awards et des Cannes Lions. Digital Domain est devenu avec succès le premier studio indépendant d'effets visuels à entrer dans la Grande Chine. En 2018, Digital Domain a acquis l'un des pionniers et leaders chinois de l'équipement matériel de réalité virtuelle - VR Technology Holdings Ltd, Shenzhen (« 3Glasses »). Digital Domain possède des bureaux à Los Angeles, Vancouver, Montréal, Pékin, Shanghai, Shenzhen, Hong Kong, Taipei et Hyderabad. Digital Domain Holdings Limited est cotée à la Bourse de Hong Kong (code boursier : 547). Domaine numérique: www.digitaldomain.com