蚁人与黄蜂女：量子狂潮

在视效总监Dave Hodgins的带领下，来自数字王国的艺术家为《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》构建了独一无二的视觉效果，他们的任务在于塑造重磅回归的反派：魔多客（M.O.D.O.K）。 运用自主研发的面部捕捉系统MASQUERADE 2.0，数字王国将寇瑞·斯托尔的演绎映射至魔多客——这一角色的肢体动作和眼神分别经由特殊、精细的处理得以呈现——可以说是技术与艺术无缝融合的代表性成果。另外，艺术家为此开拓了崭新的血液循环流程，从而在机器学习的加持下创建数据库。

在视效总监Hanzhi Tang的带领下，来自数字王国的艺术家为《黑豹2》制作了约500个视效镜头——大多围绕发生在「猎豹」号舰艇（具备隐形技能）上的终局对决展开——运用Maya和Houdini，他们打造了由振金建筑的船只、环绕其外的海洋，以及黑豹对抗纳摩时所迸发的超能力；与此同时，分别创建瓦坎达军队和塔罗肯军队，并协助漫威电影宇宙引入四位超级英雄。

为了描绘非常规反派「黑亚当」，数字王国与作为出品方之一的新线电影公司紧密联动，塑造了其所拥有的力量、耐力和敏捷。在数字王国视效总监Nikos Kalaitzidis的带领下，艺术家的身影遍及黑亚当与鹰侠之间发生的极具破坏力的打斗，他们额外包揽了构建（并在随后摧毁）一系列刷满存在感的环境延伸；其间，运用数字王国自主研发的神经网络渲染器CHARLATAN，艺术家进行了数字替身的面部和肢体替换；影片中那些规模不一的爆炸同样出自他们之手。 围绕《黑亚当》，数字王国参与打造了近500个视效镜头。

为了激发《奇异博士2：疯狂多元宇宙》之于视觉效果范畴的独特性，数字王国的艺术家在视效总监Joel Berhrens的带领下，把前所未有的视觉元素融入其中。伴随叙事推进，影片从一个不可思议的现实跳转进又一个超乎想象的世界，缔造了区别于彼此的疆域。 从非常规的破坏过程到扭曲万象和镜像空间，数字王国尽管面临着艰巨挑战，仍然再次证明了视效手段所具备的威力。围绕即将被摧毁的宇宙，艺术家率先由构建两个拥有不同特质的现实领域入手，其中之一与观众熟知的纽约城无异，而另一纽约城则向维多利亚时代的风貌无限倾斜；并分别向上述两个现实领域增添了与之匹配的资产，例如建筑群、无人不晓的地标和数以吨计的残片等。他们的职责甚至包括通过数字技术复刻部分场景，使其在多重宇宙间经历落实到街道的破损。 影片中，奇异博士和旺达的初次同框发生在后者打理的苹果园中。意外的是，这间田园诗般的苹果园伴随奇异博士觉察旺达被黑暗之书蛊惑而逐渐显现出腐朽的原貌——突出扭曲的树木、尘土飞扬的园林和笼罩万物的红天，以向观众传述黑魔法的不可触及，是艺术家亟需通关的壁垒。而奇异博士和王率领卡玛泰姬一众学徒抗争时，试图将旺达困在镜面空间里，却被她利用巫术击碎：前一场景由艺术家借助视效预览、外观和动作开发等流程，以及前作中曾创建的镜像空间模型达成；后一场景则与《旺达幻视》里的施法片段运用的视效手段相似。 除此之外，数字王国参与打造了被凶险附着的至尊圣所，艺术家的身影从概念设计环节贯穿至为奇异博士（及其斗篷）和旺达描绘数字替身。

为华纳兄弟的第三部创造魔力。 Pictures 的《神奇动物》数字王国视觉效果总监 Jay Barton 和他的艺术家团队提交了 8 个序列中的 370 多个 VFX 镜头。 在其中一个序列中，成千上万的魔法使用者聚集在一起，支持竞选公职的候选人。 由于 COVID 的限制，现场的临时演员数量有限，只有 80 人，因此团队面临着以数字方式创建大量人群的挑战。 对于序列，数字王国总共创建了大约 5,000 个独特且逼真的数字人！ 数字王国还创建了几个设置，使故事栩栩如生。 其中之一是德国魔法部，该团队使用概念艺术和小型实体单层布景从头开始创建。 该团队还重建了选举的地点，其中包括山顶和庭院。 数字王国从真实世界的航空摄影开始，开始使用数字模型、摄影测量和高程模型创建这座山和鹰巢。 该团队还使用了其人群模拟工具，并在该区域填充了大约

在视效总监Joel Behrens的带领下，数字王国为《暗夜博士：莫比亚斯》打造了超过500个视效镜头，大多围绕迈克尔·莫比亚斯和麦洛「魔化」后的吸血鬼形态展开，两者分别由杰瑞德·莱托和马特·史密斯出演。塑造足够真实的吸血鬼的过程中，艺术家运用了数字王国自主研发的面部捕捉系统——MASQUERADE；在演员输出的表演之上，动画师入局其中进行了细节处理，以呈现更为风格化的形态。 除此之外，艺术家额外开发了回声定位、滑翔、瞬移等超能力被激发时所伴随的效果，以及助力构建轮船屠杀、地铁追逐、深夜越狱，以及发生在建筑工地的终极对决等名场面。上述片段将视效无缝融入了真实场景——以建筑工地为例，这一场景有近95%出自艺术家之手。

《RRR》是进入印度影史票房排行榜的影片之一。在数字王国视效总监Mukesh Kumar N的带领下，来自海德拉巴工作室的艺术家与导演S·S·拉贾穆里密切联动，以呈现其之于影片的设想——他们的任务始于早期制作阶段，包括为两个关键场景主导视效预览、一系列数字替身的创建，以及场景延伸等，共涉及213个视效镜头。

在视效总监Scott Edelstein的带领下，数字王国对蜘蛛侠及其宿敌章鱼博士、沙人和绿魔，以及包含亚历山大-汉密尔顿大桥在内的部分纽约城进行了数字化重现。艺术家的身影遍及贯穿520个视效镜头的600余个独立资产；与此同时，他们更为影片构建了14个英雄角色和19个数字替身。

在视效总监Hanzhi Tang的带领下，数字王国为《尚气与十环传奇》打造了275个视效镜头，其中的大多数围绕文武（梁朝伟饰）展开： 一架直升机穿越茂密的遥远山林之后，文武、尚气（刘思慕饰）和夏灵（张梦儿饰）曾经的「家」占领着银幕——这座堡垒由115位艺术家构建。 与此同时，数字王国为尚气及其盟友的逃生场景主导了视觉效果——这段打斗满载的戏码发生在停车场，艺术家不得不充分运用物理特效和数字特效以增添真实感；而经由精心雕琢的数字车辆和数字替身，在实现追逐画面的过程中同样不可或缺。

在视效总监Nikos Kalaitzidis的带领下，来自数字王国的254位艺术家为二十世纪福克斯出品影片《失控玩家》打造了347个视效镜头，包含构建光怪陆离的虚拟空间「自由城」以及其中的数字替身和相关的87个游戏致敬画面，尤其是确立基调的开篇场景：钱宁·塔图姆扮演的非玩家角色驾着偷来的汽车穿梭城中。 值得注意的是，借助数字王国自主研发的神经网络渲染器——CHARLATAN，《失控玩家》围绕钱宁·塔图姆描绘了极其逼真的数字替身，足以复刻其面部表情——他的演绎因此被精准转移至数字替身，而无需进行反复的实景拍摄。