數字王國第三次為《變形金剛》系列影片打造視覺效果。這一次，數字王國負責制作多個全新動畫角色：激光鳥、腦殘、麥卡登一支名為「雛型」的戰隊，以及前作中曾出現的轉輪威利。數字王國視效總監Matthew Butler帶領威尼斯、溫哥華及孟買工作室的藝術家，為該片打造了350個視效鏡頭。其中包括「雛型」戰隊從月球表面升起並向地球發動攻擊的畫面，以及傘兵遭遇麥卡登的追趕，從直升機跳下飛越城市天際線的鏡頭。借助自主研發的Stereo Group，數字王國能夠處理複雜二維鏡頭的三維轉換。這一優勢被應用到本片的視效製作中，數字王國將取景於各地的實拍片段與動畫角色、數碼環境和效果動畫無縫結合。數字王國同樣整合了數碼製作流程，在呈現優質立體效果的過程中發揮了關鍵作用。當然，這一切始於導演Michael Bay的高要求。

本片為二十世紀霍士推出的第五部《變種特攻》系列作品，數字王國集中於Kevin Bacon所飾演的「野心家」士伯舜邵一角。數字王國視效總監Jay Barton及藝術家與製作團隊緊密合作，以確定呈現邵吸收和釋放能量的方式——隨後，數字王國為此打造了涉及肌肉漣漪、手臂和周圍環境變化的「動力回波」效果。通過奧斯卡獲獎的虛擬人技術，藝術家們創造了邵的數碼版本——即使在極端特寫鏡頭下，仍然難以與真人演員分辨。此外，數字王國還為本片營造了複雜的數碼環境，包括火焰、爆炸和碎片等。而在「鏡室」的片段則包含了邵與萬磁王的投射和反射畫面，數字王國的工作因此更具挑戰性。

針對漫威電影宇宙即將發生的史詩般的冒險，數字王國為雷神打造了一個等待著他去征服的冰冷世界。在視效總監Kelly Port的帶領下，來自數字王國溫哥華和威尼斯工作室的藝術家製作了340個視效鏡頭，包括其中的數碼角色、生物和環境。在現場監督之外，數字王國完美呈現了尤騰海姆星球那場CG角色（寒冰巨人）與真人演員的大規模戰鬥。數字王國與漫威緊密協作，為本片打造了寒冰巨人——一個全CG製作的兇猛生物，使其能夠與真人演員以及CG環境進行互動。

《創戰紀》的誕生從三維概念原型開始，經過製片人Sean Bailey、Steven Lisbeger以及導演Joseph Kosinski構思，並由數字王國執行。一個事前片段令該片最終成行，並為其上映贏得了全世界觀眾的目光。 奧斯卡獲獎視效總監Eric Barba與藝術家一同描繪了數碼化的「電子世界」。藝術家們將設計項目轉變為全三維的環境、光週期、識別器、人物、身份磁片等。Eric Barba負責的1,565個視效鏡頭由分佈於兩大洲的六家工作室聯手打造。數字王國的工作包括：賦予演員Jeff Bridges分飾年屆六十的Kevin Flynn，以及「不老惡棍」Clu的能力。借助擁有奧斯卡認證的虛擬人技術（該技術首創於《奇幻逆緣》），數字王國為Clu創造了一個全CG頭部，這讓Jeff Bridges的表演得以呈現年輕的反派Clu。

在影片一個關鍵的動作場景中，數字王國打造的數碼環境令主角們看似正處於激烈打鬥中——即使相關特寫鏡頭事實上是在片場完成拍攝。而針對拖車撞落河中以及V-22魚鷹螺旋機從水中升起的全CG鏡頭，最初的構想是加入實景拍攝元素，但它們最終被數碼技術取代，以尋求更完美地融入周圍的CG環境。

這部由Chris Columbus執導的電影講述了一名「半神」少年的歷險故事。電影製作初期階段，數字王國負責設計了「The Fury」一角的形象，隨後作為主要視效工作室繼續參與其中，並由Kelly Port擔任視效總監。數字王國通過CG技術打造了「Hydra」（一隻可由五頭變為十頭的噴火怪獸），以及涉及這一神秘生物的多個場景。此外，針對呈現特殊瘤形紋理的CG水景，數字王國運用獲得奧斯卡認證的FSIM流體類比軟體和相當的藝術實力，製造了令人印象深刻的視覺效果。

數字王國再次與Roland Emmerich合作，為本片打造了史詩般的末日場景，包括仿製南加州西岸，隨後再通過一系列威脅人類生存的全球性災難將之摧毀。

數字王國再次聯手導演Michael Bay，為《變形金剛》系列的第二部作品製作了視覺特效。在視效總監Matthew Butler的主導下，數字王國打造了14個個性迥異的全新配角——包括粗俗的幽默大師機器人「轉輪」威利、冶豔的愛麗絲（即在山姆的宿舍裡從性感同伴變身怪物機器人的危險女人）。在創作愛麗絲變身的鏡頭時，女演員的現場表演與後期合成要求極高的精確度。借助一種程式化的解構模式，數字王國將女演員的固有動畫和機械人的CG動畫完美結合。片中那個由數千擁有意識的「細小機器人」組成、且具昆蟲外觀的機器人，則由手繪動畫和程式動畫混合製作而成。

攜手導演J.J. Abrams，數字王國為《星空奇遇記》打造了多組關鍵鏡頭，包括營救「聯邦星艦企業號」，以及柯克、史波克激戰反派羅慕蘭的場景。