數字王國大膽打造羅素兄弟電影《電幻國度》視覺特效，精彩呈現宇宙與關鍵角色

2025年04月01日改編自瑞典藝術家賽門・史塔倫哈格（Simon Stålenhag）於 2018 年發表的圖像小說，《電幻國度》（The Electric State）由 Netflix 與羅素兄弟（Russo Brothers）合作，將這部視覺震撼的故事搬上螢幕。電影背景設定在 1990 年代機械人叛變後的世界，主角蜜雪兒・格林（由米莉・芭比・布朗 Millie Bobby Brown飾演）是名孤兒，她踏上橫跨美國的旅程，尋找失散多年的弟弟。數字王國在視效總監Joel Behrens的帶領下，負責將她的旅程與關鍵機械人角色帶入現實。

數字王國作為本片的主力視效供應商，參與了超過 850 個鏡頭，Joel Behrens團隊與製作視效總監Matthew Butler、羅素兄弟以及奧斯卡得主美術指導丹尼斯・加斯納（Dennis Gassner密切合作，確保角色設計與電影的復古未來主題相呼應。數字王國的主要任務是打造並開發片中角色，如宇宙（Cosmo）、赫曼（Herman）、花生先生（Mr. Peanut）以及布萊伯利上校（Colonel “The Marshall” Bradbury，由基安卡路・艾斯普薛圖Giancarlo Esposito飾演），獲獎無數的視效藝術家們總計建構了 61 個角色、製作近 480 項資產，從細緻角色到基本的環境元素如岩石、草地與地形皆涵蓋其中。這些貢獻彰顯了數字王國在建立本片視覺敘事、賦予角色生命力等方面所扮演的關鍵要角。

將角色帶上大銀幕

為了讓電影中的機械人角色栩栩如生，數字王國特別著重於創造真實的動作與互動，使角色看起來更為真實。團隊進行大量的動作研究，並參考波士頓動力（Boston Dynamics）的實體機械人與現代機械人學最新進展，以確保機械人關節和整體結構合理且物理上可行。

數字王國的外觀開發與材質貼圖團隊也發揮關鍵作用，確保所有機械人不只運作真實，視覺效果也令人驚艷。每位主角機械人都必須通過特寫鏡頭的考驗，因此對設計與動畫製作的細節要求也格外嚴格，以確保角色在畫面上表現出色，每個細微的動作表情都能傳達角色情感，進一步增強真實感，以及與觀眾間的連結。

數字王國的視效藝術家在設計過程中也考量比例、設計與外觀，從插畫出發製作概略模型，並加入額外細節。例如，團隊在設計赫曼的臉部時融入了 CRT 螢幕的復古元素，並依此設計決定他在動作和表情上的表現方式。動畫製作過程亦參考動作演員的現場表現，他們穿著 Xsens 動態捕捉裝並以側拍機（witness camera）實時記錄，為動畫製作提供重要的參考依據。

宇宙登場

「宇宙」一角來自原著，由於他不會說話，也只透過卡通《宇宙小子》（Kid Cosmo）中的錄音與他人溝通，因此情緒與訊息表達格外講求其肢體動作呈現，對動畫團隊而言是有趣的挑戰。動畫總監Liz Bernard所領導的團隊，為宇宙和多位機械人打造了精細的演出。「我們的整體製作方向著重在表演細節上，」Bernard解釋，「像宇宙這樣的角色，我們是以默劇式肢體語言展現角色的個性與意圖，如歪頭、視線移動、姿勢變化與手部動作等，都是讓角色在螢幕上呈現情感的關鍵。」為了加強表現力，數字王國的視效師替他的雙眼加入閃爍、光暗變化的燈光，這些細微的效果大幅強化了宇宙的表現。

赫曼、布萊伯利上校與花生先生

赫曼、布萊伯利上校與花生先生並未出現在原著中，而是電影原創角色，這使數字王國必須進行多輪精細設計作業。赫曼的設計包含 4 呎與 20 呎兩種版本，搭配獨特色調完成；強壯的雙腿經特別設計，可減少活塞使用提升實用性。赫曼臉部的 CRT 螢幕設計也別具挑戰，團隊研究了 90 年代早期單色CRT螢幕的外觀與質感，並發展出逐幀跳轉、逐像素的表情變換方式，使每個表情以漸層交錯的方式自然又平滑地過渡變化到下一個表情。這種獨特處理方式讓赫曼的表情更具深度、喜感，也更符合時代背景真實性。

布萊伯利上校是本片中敘事較為複雜的角色之一，他是無自主意識的無人機機械人，由人類所操控。數字王國負責打造這些無人機，其狹長偏大的機頭造型靈感，取自原著中中樞科技公司（Sentre）神經感測 VR 頭戴式裝置的形狀。每架無人機的機頭還會顯示操作員的實時影像，以便觀眾區分無自主意識的無人機機械人以及其他具有自主意識的機械人。動畫師們也替這些無人機設計更笨重、沉重的行走風格，以營造更冷酷、非人性的機械形象。

打造花生先生也相對複雜，團隊需設計出會說話又不會產生「恐怖谷效應」的動畫機械人，並仍保有逼真寫實感。團隊一開始採用約 80 組人類角色常用的標準表情形狀，後來發現精簡至 12 種後，反而更能展現富有魅力的機械動畫風格表情。花生先生作為片中歷史最悠久的角色之一，團隊將他塑造成彷彿已存在40到50年的角色，充分呈現他豐富的歷史背景；他的皮膚表層有細微裂紋與材質變化，加上輕微跛行與使用拐杖等設定，都有助於通過外觀與動作敘述他的過去。

數字王國也負責打造高飛球老爹（Popfly）、幻惑大師（Perplexo）以及多位其他在片中登場的機械人角色。動畫團隊根據每個角色的設計與配音演出，努力挖掘其獨特性與肢體表現。綁定（Rigging）與製作流程（Pipeline）團隊亦開發出「螺旋槳工具」，以確保空中中樞科技無人機與布萊伯利上校的飛行機制正確，盡可能符合真實世界的直升機物理原理。

「在角色製作流程與動畫方面，這項專案對我們整個團隊來說是一次重大的躍進，Joel Behrens表示，「此次規模促使我們以前所未有的方式創新與合作。我為每一位投入才華與熱情、實現這個宏大願景的團隊成員感到無比驕傲。」

幽靈遊樂園

在幽靈遊樂園場景中，一行人來到快樂園（Happyland）遇上多台拾荒機械人。此場景展現出數字王國在人群動畫上的精湛技藝，尤其是一場驚險的遊樂園追逐戰，中樞科技無人機與布萊伯利上校追捕宇宙，後來雙方又在瘋狂科學實驗室展開激戰。數字王國團隊透過掃描並數位重建實驗室CG場景，使後期動畫製作能夠精確編排動作與場面調度。團隊進行大量特效作業，包括特斯拉線圈、電火花、機械人戰損效果、互動閃電電弧等，以增強戲劇張力。

商場場景

商場場景為實地取景拍攝，最大挑戰在於需加入數百架機械人。數字王國採用人群模擬與主角機械人動畫，加以整合與動態製作數百架機械人。雖然大多數角色使用數字王國自家 Maya 製作流程，部分則由其他合作方完成，數字王國仍需將所有資產擷取導入並整合填充場景。這些機械人風格各異，有些用履帶移動、有些為雙足或三足設計，動畫團隊必須手動為每個角色動畫化。每位動畫師負責特定一群機械人，為每個角色注入獨特風格與個性。

數字王國同時也負責礦坑場景、穿越隔離區沙漠地帶等場景。除了上述重點場景外，團隊亦參與打造赫爾堡（Fort Hull）、礦坑外部、隔離區、機械人避難所商場與快樂園遊樂園等多個場景環境。

數字王國與Matthew Butler、羅素兄弟密切合作下，可視化團隊也扮演關鍵要角，提供技術預覽（techvis）與前期預覽（previs），以微調時間、速度與節奏。可視化團隊由預視總監Jason Donnelly領軍，將劇本中的情節轉化為動態場面，實現導演構想。團隊也積極參與角色設計、概念與外觀開發，協助定義角色的設計與功能。重點場景包含礦坑、終戰情節等。

《電幻國度》現已於 Netflix 全球上線。