Les artistes oscarisés de Digital Domain transforment l’univers cinématographique de Madame Web : une plongée dans leur superbe travail d’effets visuels et de post-visualisation

Mai 8, 2024Alors que Madame Web de Sony Pictures captive le public du monde entier, le rideau est levé sur la sorcellerie numérique qui a contribué à façonner ses visuels impressionnants.
Dans une interview exclusive, nous explorons le troisième acte envoûtant, où les artistes virtuoses de Digital Domain ont donné vie au cœur de la ville de New York, transcendant les limites physiques des lieux de tournage du film à Boston.
Bien au-delà de la simple scénographie, Scott Edelstein, superviseur des effets visuels de Digital Domain ; et Hunt Dougherty, superviseur de la postvisualisation, ont partagé un aperçu de leur travail explosif d’effets spéciaux électrise les séquences palpitantes du film, offrant un voyage cinématographique immersif.
Alors que nous démêlons les couches de leur contribution, Digital Domain nous invite gracieusement à assister au savoir-faire méticuleux qui a propulsé Madame Web à son statut de chef-d’œuvre cinématographique. PH : Pourriez-vous nous expliquer le processus de recréation des riches environnements de New York pour Madame Web, en vous concentrant particulièrement sur la façon dont l’équipe de Digital Domain a réussi à mélanger de manière transparente les images de synthèse avec les images de tournage de Boston ?Scott Edelstein : Absolument!
Notre approche pour recréer l’atmosphère vibrante de la ville de New York pour Madame Web a été un processus en plusieurs étapes qui a impliqué une planification avancée et une intégration transparente d’éléments pratiques et numériques.
Tout d’abord, nous avons utilisé un toit réel à Boston comme principal point de référence.
Cet emplacement a servi de base à notre installation sur le toit, avec un balayage et une photographie approfondis capturant chaque détail.
En parallèle, nous avons capturé les quais, la rivière et le chantier naval environnants pour enrichir notre environnement numérique.
Cette étape a permis de s’assurer que nos éléments CGI se fondent avec les images du monde réel et qu’ils vivraient dans les mêmes conditions d’espace et d’éclairage.
Ensuite, nous nous sommes concentrés sur l’intégration de monuments emblématiques de la ville de New York, tels que l’enseigne Pepsi-Cola et la ligne d’horizon.
Les techniques de modélisation 3D et de texturation ont permis à notre équipe de créer ces éléments avec précision, en assurant une précision sous tous les angles.  

  Alors que le toit et ses environs immédiats ont été entièrement réalisés en 3D, nous avons adopté une approche 2,5D pour les éléments au-delà de la rivière.
Cette technique a mélangé la profondeur avec des éléments 2D, créant un paysage urbain convaincant qui a élargi la portée de la scène tout en maintenant la cohérence visuelle.
Pendant le tournage en direct, une partie importante du plateau sur le toit a été construite à l’extérieur.
Pour combiner de manière transparente des éléments pratiques et numériques, nous avons réalisé de nombreuses extensions de décor.
Il s’agissait d’intégrer des éléments CG, tels que des explosions ou des incendies, aux images en direct pour créer une bataille immersive sur le toit avec Ezekiel.
Tout au long du processus, notre objectif était de parvenir à un mélange d’éléments pratiques et numériques, en veillant à ce que le public reste totalement immergé dans l’histoire.
En tirant parti de techniques de pointe et d’une attention méticuleuse aux détails, nous avons pu donner vie aux riches environnements de New York d’une manière authentique et convaincante. PH: Dans le troisième acte de Madame Web, il y a des séquences d’effets visuellement époustouflantes et explosives.
Comment Digital Domain a-t-il abordé la création de ces effets pour s’assurer qu’ils complètent la narration et l’esthétique globales du film ?

Scott Edelstein : La création des séquences explosives d’effets spéciaux du troisième acte de Madame Web a été un effort de collaboration qui a nécessité une planification et l’intégration d’effets pratiques et numériques.
Nous avons collaboré étroitement avec l’équipe des effets spéciaux (SPFX) et le directeur de la photographie (DP) sur le plateau.
Ensemble, nous nous sommes assurés d’avoir une variété d’éléments pratiques, y compris des feux d’artifice, des explosions et un éclairage interactif, se déroulant à des distances de sécurité derrière les acteurs.
Ces éléments pratiques ont servi de points de référence cruciaux pour notre travail VFX, améliorant le réalisme de la scène.
Cela nous a permis d’ajouter de nouveaux effets plus grands et plus complexes là où cela aurait été trop risqué, même pour les cascadeurs les plus expérimentés.  

  Tout au long de la séquence, nous avons veillé à ce que les effets pratiques interagissent de manière convaincante avec les acteurs, qu’il s’agisse de feux d’artifice illuminant l’environnement environnant ou d’explosions et de roquettes propulsant quelqu’un à travers la pièce.
Le mérite en revient à l’incroyable équipe de cascadeurs, qui a courageusement effectué elle-même bon nombre de ces actions.
Notre équipe VFX est intervenue pour améliorer encore le spectacle, en intégrant de manière transparente des éléments CGI pour créer une expérience vraiment percutante et immersive.
En mélangeant les effets pratiques avec les images de synthèse de manière stratégique et coordonnée, nous avons pu nous assurer que les séquences explosives d’effets spéciaux complétaient la narration et l’esthétique globales de Madame Web, améliorant le spectacle visuel du film tout en restant fidèle à ses objectifs de narration. PH : Avec votre expérience en tant que superviseur VFX pour Madame Web et Spider-Man : No Way Home, comment avez-vous abordé les effets visuels différemment pour chaque film, compte tenu de la narration et du style visuel uniques de chacun ?Scott Edelstein : Chaque film, tout comme chaque personnage, possède son propre style et sa propre narration.
En tant que superviseur VFX, notre approche consiste à définir un langage visuel qui s’aligne avec l’histoire racontée.
Pour « Madame Web », les effets visuels étaient plus ancrés dans la réalité, reflétant le ton et la narration du film.
Bien qu’il y ait toujours des effets impressionnants, tels que des explosions, des extensions de décor et des destructions, l’esthétique globale est restée enracinée dans un sentiment de réalisme.
Cette approche a permis de s’assurer que les effets visuels complétaient la nature ancrée de l’univers de Madame Web, à quelques exceptions près.
En revanche, « Spider-Man : No Way Home » a adopté un style visuel plus dynamique et rapide.
Le film comportait des séquences plus grandes que nature, telles que Doc Ock lançant des voitures sur Spiderman pendant le combat au pont ou Sandman et Electro unissant leurs forces pour créer une tempête électrique géante.
Nos effets visuels pour ce film se sont penchés sur ces moments grandioses, renforçant l’échelle épique et le spectacle du film.
Bien que certaines techniques aient pu se chevaucher entre les deux films, telles que l’utilisation d’images de synthèse et d’effets pratiques, le résultat final devait toujours s’aligner sur la narration et le style visuel spécifiques de chaque projet.
En adaptant notre approche à l’essence unique de chaque film, nous avons pu créer des effets visuels qui s’intègrent et améliorent l’expérience cinématographique globale. PH : Le travail postvis sur la séquence sur le toit de Madame Web a été particulièrement remarquable.
Pourriez-vous nous donner un aperçu des défis rencontrés et des techniques employées par votre équipe pour donner vie à cette séquence ?

Hunt Dougherty : La création de la postvis de la séquence sur le toit dans « Madame Web » a présenté des défis visuels uniques, mais le fait d’avoir une ligne de communication ouverte et de pouvoir collaborer avec Scott et son équipe s’est avéré incroyablement utile et a rationalisé le processus.
Cela nous a permis d’accéder à des photographies de plateau et de lieux pour assembler des arrière-plans reflétant ce qui deviendrait le final, auquel nous n’aurions normalement pas accès si les effets visuels finaux avaient été créés par un fournisseur externe.
De plus, certains éléments de postvis et de roto ont été utilisés comme intérimaires dans les compétitions finales.
L’un des principaux défis que nous avons rencontrés a été de développer l’apparence et le moment des feux d’artifice, tout en suivant l’intensité croissante des feux d’artifice et la destruction au fur et à mesure que la scène progressait.
Pour résoudre ce problème, nous avons créé une bibliothèque de simulateurs de particules de base pour les projectiles, les impacts et les explosions que les artistes pouvaient facilement intégrer dans leurs plans.
Cela nous a permis de déterminer rapidement le moment des feux d’artifice au fur et à mesure que la scène progressait.
De plus, nous avons utilisé des techniques de suivi 3D pour des mouvements de caméra plus complexes, tandis que les plans rapides avec peu ou pas de parallaxe avaient des arrière-plans suivis en 2D pour gagner du temps.
Un autre défi important a consisté à développer et à affiner l’apparence des effets de projection astrale.
Nous avons travaillé en étroite collaboration avec l’équipe de production tout au long de plusieurs cycles de développement.
Cette étroite collaboration a permis au client d’itérer rapidement l’apparence et la fonction des projections astrales, s’assurant ainsi que le travail de notre équipe s’alignait avec leur vision.
En fin de compte, la collaboration de l’équipe post-vision, les délais d’exécution et les itérations rapides et l’attention portée aux détails ont fait en sorte que la production était extrêmement satisfaite de ce que nous avons livré. PH : Compte tenu de l’anticipation qui entoure Madame Web, comment Digital Domain s’est-il assuré que ses contributions au film étaient à la hauteur des attentes des cinéastes et du public, surtout si l’on considère l’héritage de la franchise Spider-Man ?Scott Edelstein : L’héritage de Digital Domain dans l’industrie des effets visuels s’étend sur plus de trois décennies, avec un portefeuille de plus de 500 films.
Les studios se tournent vers nous pour notre expérience en matière de production d’effets visuels de premier ordre et notre engagement à être des partenaires collaboratifs et créatifs avec nos clients.
Pour « Madame Web », la pression était élevée, surtout compte tenu de l’héritage de la franchise Spider-Man.
Cependant, il n’y a jamais eu de doute dans notre esprit que nous n’offririons rien de moins que l’excellence.
Nous avons abordé ce projet avec le même niveau de dévouement et d’innovation qui définit Digital Domain depuis plus de 30 ans.
L’attention portée aux détails par notre équipe, combinée à notre passion pour repousser les limites de la narration visuelle, a fait en sorte que nos contributions à Madame Web ont non seulement répondu, mais dépassé les attentes des cinéastes et du public.
PH : Quelles ont été les principales décisions créatives prises par l’équipe de Digital Domain en termes d’amélioration des séquences pleines d’action du troisième acte de Madame Web, et comment pensez-vous que ces décisions ont contribué à l’impact global du film ?Scott Edelstein : Dans le troisième acte de « Madame Web », Digital Domain a joué un rôle central dans la création de séquences pleines d’action. L’une de nos principales décisions créatives a consisté à orchestrer la destruction d’une usine de feux d’artifice, du toit d’un immeuble et l’effondrement d’un monument emblématique de New York : l’enseigne Pepsi Cola.  

  Tout au long de ce processus, nous avons collaboré étroitement avec le réalisateur et le superviseur des effets visuels côté client pour créer de l’anticipation et de la tension, ce qui a conduit à la défaite finale du méchant et à la victoire de nos héros.
Cela a impliqué une série d’explorations créatives pour déterminer la manière la plus percutante et visuellement époustouflante d’exécuter chaque événement.
L’un des moments clés qui illustre cette approche collaborative a été l’effondrement de l’enseigne Pepsi-Cola et son interaction avec Ezekiel et Cassie.
Nous avons travaillé en étroite collaboration avec le réalisateur pour chorégraphier la séquence des événements menant à l’effondrement et comment les morceaux du panneau contribueraient finalement à la défaite d’Ezekiel.
Voir Ezekiel rencontrer son destin d’une manière qui rappelle son rêve original a été un moment charnière du film, augmentant les enjeux émotionnels et soulignant les thèmes du destin et de la rédemption.
En élaborant soigneusement ces séquences pleines d’action et en veillant à ce qu’elles s’intègrent à la narration et aux arcs des personnages, nous pensons que ces décisions créatives ont renforcé l’impact global de Madame Web.
Ils ont non seulement produit une excitation palpitante, mais ont également ajouté de la profondeur et de la résonance à l’histoire. PH : Pouvez-vous nous parler des technologies innovantes ou de pointe que Digital Domain a utilisées dans la création des effets visuels de Madame Web, et de la façon dont ces technologies ont contribué à repousser les limites de la narration visuelle dans le film ?Scott Edelstein :Alors que Madame Web s’appuyait principalement sur des techniques VFX traditionnelles comme les extensions de décor, la destruction et les effets explosifs, nous avons également eu l’occasion d’explorer certaines technologies de pointe.
Une innovation particulièrement notable est notre système de tissu d’apprentissage automatique (ML Cloth), que nous avons mis en œuvre pour nos doubles numériques, en particulier pour le personnage d’Ezekiel.
Initialement développé pour Blue Beetle, ce système a révolutionné notre flux de travail d’effets de tissu.
ML Cloth nous permet de générer rapidement et efficacement des simulations de tissus réalistes, éliminant ainsi le besoin de simuler chaque prise de vue individuellement.
S’intégrant parfaitement à la boîte à outils de notre animateur, il fournit des simulations de tissu déformant en direct directement dans la fenêtre d’affichage, améliorant considérablement les commentaires des artistes et rationalisant notre flux de travail de simulation de tissu.
De plus, nous avons récemment introduit le prochain bond en avant de notre technologie de capture faciale, Masquerade3.
Ce système de capture faciale ne nécessite plus de marqueurs.
Bien que nous ne l’ayons pas utilisé dans Madame Web, Masquerade3 représente une avancée significative dans l’animation faciale.
Il capture les expressions faciales les plus subtiles avec une précision et une stabilité améliorées, offre des temps de capture à reconstitution plus rapides, inclut désormais l’estimation du regard et a considérablement rationalisé nos flux de travail.
Je pense que Masquerade3 a le potentiel de redéfinir la capture faciale et d’élever le réalisme de la narration visuelle dans les projets futurs.
L’adoption de technologies aussi innovantes nous permet, chez Digital Domain, de repousser les limites de la narration visuelle.
Il renforce l’immersion et l’authenticité de nos films tout en optimisant les flux de production.
Ces avancées soulignent notre engagement à rester à l’avant-garde de l’innovation VFX, en veillant à ce que notre travail continue d’établir de nouvelles normes dans l’industrie.

PH : Selon vous, qu’est-ce qui distingue Digital Domain lorsqu’il s’agit de fournir des effets visuels de haute qualité pour des films à succès comme Madame Web, et comment vous assurez-vous que la vision créative de l’équipe s’aligne sur la vision du réalisateur pour le projet ?Scott Edelstein : À mon avis, ce qui distingue vraiment Digital Domain, c’est le talent et le dévouement exceptionnels des membres de notre équipe, associés au soutien indéfectible de nos installations et de nos propriétaires pour favoriser un environnement collaboratif avec nos clients.
En fin de compte, toute la communauté VFX partage un objectif commun : créer des œuvres d’art exceptionnelles qui améliorent la narration.
Partout dans le monde, il y a des personnes incroyablement talentueuses qui sont profondément passionnées par leur métier.
Chez Digital Domain, nous attirons des talents de haut niveau pour la même raison que les studios cherchent à collaborer avec nous : notre expérience éprouvée dans la fourniture d’effets visuels de haute qualité dans les délais et le budget impartis.
L’expertise collective et l’ingéniosité créative de notre équipe nous permettent d’aborder les défis les plus complexes avec confiance.
Lorsqu’il s’agit d’aligner notre vision créative avec la vision du réalisateur pour un projet comme « Madame Web », la communication et la collaboration sont primordiales.
Nous travaillons en étroite collaboration avec le réalisateur et d’autres parties prenantes clés pour nous assurer que nos décisions créatives et nos solutions techniques complètent et améliorent le film.
En favorisant un dialogue ouvert et un esprit de collaboration, nous sommes en mesure de traduire la vision du réalisateur en effets visuels qui élèvent le film.