《毒液》幕后花絮：最后一舞：数字王国的Scott Edelstein和Ellen Hoffmann访谈
2025年01月16日
在 The VFX Media 中精选
Scott Edelstein 在视觉效果行业工作了二十多年，为 50 多部故事片和 160 多个商业项目做出了贡献，包括《蜘蛛侠：英雄无归》、《复仇者联盟：终局之战》和《复仇者联盟：无限战争》。
Ellen Hoffmann 担任数字王国的动画总监，拥有近 20 年的经验，曾参与过《美女与野兽》、《X 战警：逆转未来》和《黑寡妇》等项目。
数字王国 在将《毒液：最后之舞》的黑暗和动态世界变为现实方面发挥了关键作用。从 Klyntar 的怪异景观到 Knull 的复杂表演和可怕的 Xenophages，工作室的努力对这部电影的成功至关重要。我们与视觉特效总监 Scott Edelstein 和动画总监 Ellen Hoffmann 讨论了这些非凡成就背后的创意和技术挑战。Scott Edelstein（视觉特效总监）访谈
1. 您能否详细说明设计 Klyntar 环境的创意和技术挑战，以及哪些工具或技术对于实现“活焦油”效果至关重要？
斯科特·埃德尔斯坦： 在 Klyntar 的设计中，我们面临的挑战不仅要创造一个环境，还要创造一个充满活力的环境——以反映共生体如何创造环境的方式不断变化和发展。环境必须看起来好像它本身就是一个角色，以一种有机的、不可预测的性质来回应。
最关键的工具是 Houdini，它使我们能够模拟 Klyntar 表面的流体、生动的质量。我们使用了各种技术来创建“活焦油”效果——流体模拟帮助我们实现了一种运动感，环境不断变化和呼吸。整个环境中的有机纹理变化增加了不稳定感，表面似乎对内力或外部影响做出反应。
照明也发挥了至关重要的作用。我们使用 Houdini 的能力来制作微妙而动态的照明，为 Klyntar 增添了怪异、压抑的氛围。照明有助于增强环境的有机品质，投下阴影，使表面感觉更生动，同时保持一种神秘感和危险感。
一旦我们设置了模拟和光照，我们就转向Nuke进行合成。这使我们能够微调环境与场景的整合，增加氛围、微妙的色彩变化并优化细节，以确保一切都与整体视觉叙事紧密契合。我们的目标是让 Klyntar 不仅仅是一个视觉元素，而是一个完全身临其境的世界，让人感觉栩栩如生且不断变化。
2. 您参与过的最复杂或最难忘的序列是什么，您的团队是如何克服它带来的挑战的？
硒： 我们参与的最复杂、最令人难忘的序列无疑是描绘 Codex 创作的单个镜头。这是一个雄心勃勃的全 CG 镜头，不仅持续时间长，而且以微观规模进行，展示了人类和共生体能量的复杂融合。镜头以 Codex 与 Necrosword 合二为一而告终，我们的任务是以视觉上引人注目的方式将这种转变变为现实。
剪辑团队为我们提供了一个粗略的概念作为起点，为我们留下了很大的解释空间，这意味着镜头的创意和技术方面必须从头开始开发。鉴于时间紧迫，我们必须迅速建立一个统一的愿景，从漩涡状的能量模式到手札形成的细节，了解转型的展开方式。
为了解决这个问题，我们严重依赖 Houdini 的动画和特效。人类和共生体力量之间的能量融合需要精细的流体模拟，我们必须确保在如此微观的层面上，运动既动态又可信。光线、纹理和能量的相互作用对于使镜头感觉有形和有意义至关重要。同时，我们必须记住手札最终会如何与死灵剑融合，所以我们必须提前思考，并以一种与序列其余部分无缝整合的方式设计最后时刻。
鉴于任务的艰巨性，动画、VFX 和合成团队之间的持续协作至关重要。我们保持了一个迭代过程，经常审查进度以调整元素和完善细节。Nuke在合成过程中非常宝贵，它使我们能够微调光线、纹理和颜色的相互作用，确保最终镜头在神秘感和强度之间取得适当的平衡。
这个序列突破了我们的创意和技术极限，但团队将其分解为可管理的里程碑并保持跨部门清晰沟通的能力，最终使我们能够在有限的时间内实现视觉震撼且叙事震撼的镜头。
3. 三个月的紧迫时间如何影响您规划和执行 VFX 的方法？
硒： 不可否认，这个项目的三个月时间表很紧，但这也迫使我们采用高效、专注的工作流程，这有助于我们在不影响 VFX 质量的情况下保持正轨。从一开始，我们就知道仔细规划是必不可少的，因此我们在动画和特效方面投入了大量时间，确保我们为任何事情做好准备。这使我们能够快速适应，同时避免不必要的迭代。尽早建立强大的视觉基础对于设定 Klyntar 的基调并确保我们前进的统一方向也至关重要。
协作是整个过程的关键。由于时间如此之短，我们需要与所有部门保持持续沟通，尤其是动画和照明部门。这确保了 VFX 团队的工作与整体愿景保持一致，并且任何反馈都尽快得到采纳。定期与导演、客户 VFX 团队和其他供应商签到，使我们能够让每个人都保持一致，并在必要时进行调整，以保持质量和效率。
在执行方面，我们将流程分为几个明确的阶段：从 Houdini 中的基础模拟和布局工作开始，然后进入动画和渲染阶段，最后在 Nuke 中完成合成和最终调整。这种分阶段的方法确保我们能够获得有关早期迭代的快速反馈，进行必要的改进，并按时完成。通过保持敏捷性并专注于增量目标，即使在紧迫的时间范围内，我们也能够在不牺牲质量的情况下交付符合情感和视觉要求的工作。Ellen Hoffmann（动画总监）访谈
1. 您能否分享更多关于 Masquerade3 等专有工具的信息，以及它们如何增强 Knull 的情绪表现？
艾伦·霍夫曼： 通过利用我们的高质量无标记面部捕捉 Masquerade3，我们直接使用 Tom Hardy 的表现数据训练了我们的 Knull 面部模型。在整个过程中，我们确保集成 Knull 特定的面部形状，以捕捉角色的独特特征。训练后，我们处理了每个镜头，提取了详细的面部数据，这些数据可以根据需要进行微调和增强，确保最终结果既精美又忠实于角色。
2. Xenophages 在视觉上很可怕。你是用什么方法让它们动画化，以平衡现实主义和它们可怕的本质的？
啊： 色藻是由其他供应商开发的，但在很短的时间内，我们能够有效地沟通并收集广泛的参考资料来研究和调整它们的动作。我们还从与鬣狗战斗的不稳定、不可预测的行为中汲取灵感，捕捉它们快速、尖锐的动作，同时仍然传达适合其体型的生物的重量和重量。尽管所有 Xenophage 都有一个共同的目标，但重要的是要注意，他们之间正在为争夺统治地位而进行斗争，等级顺序的战斗会影响他们的互动。
3. 回顾过去，动画制作过程中有没有哪些方面让你特别感兴趣或特别具有挑战性？
啊： 我们正在处理一个场景，在一个镜头中展示了一大群 Xenosphages，这可能很难处理。然而，通过仔细的规划和我们内部的人群动画工具的帮助，我们能够使包含大量生物的场景既易于管理又可操作。
4. 在捕捉 Knull 微妙的面部表情时，尤其是在光线最少的场景中，有哪些独特的挑战？
啊： 有了 Masquerade，我们有了坚实的基础，这要归功于已经到位的微妙面部动作。从那里，我们能够增强某些运动，尤其是前额周围。我们还添加了一些细小但有冲击力的细节，比如发际线的变化、颞肌的运动和偶尔的咬紧下巴，为他的表演带来更多的深度和真实感。
5. 电影中是否有任何时刻动画在推动叙事方面发挥了关键作用？
啊： Knull 坐在他的王座上，虚弱而努力挣扎着。每一个微妙的动作——他身体的微小移动、呼吸的起伏、微弱的手抽搐和偶尔的颤抖——对于传达他的挣扎和保持活力至关重要，放大了这一刻的强度。我们还融入了一些小细节，比如他的发际线移动、颞肌的弯曲以及偶尔咬紧他的下巴，以增加他表演的深度和真实感。
看到创造如此复杂而令人难忘的视觉效果的奉献精神和团队合作，真是令人着迷。Scott Edelstein 和 Ellen Hoffmann 分享的见解强调了将复杂场景变为现实所需的创造力、技术专长和协作的融合。
我们期待看到数字王国才华横溢的团队做出更多开创性的工作。