數字王國視效總監Aladino Debert的帶領下，藝術家在漫威電影宇宙衍生劇集《驚奇女士》中，用非常規手法再現了漫畫原作所詮釋的驚奇女士及其擁有的超能力。基於前所未有的起源故事，藝術家為卡瑪拉·克汗的超能力設計了獨特的具象化呈現方式，即伴隨由內向外發出的光亮、放射能量的藍紫色水晶。 藝術家的身影遍及多個關鍵場景，例如打造臭名昭著的印巴分治前期擁擠的火車站，以及其中的數列火車和穿著符合當下境況的人群，並隨後為此增添了凸顯真實感的煙霧等。不僅如此，他們的職責還包括構建最終集的打鬥戲碼——強調驚奇女士極具毀滅性的超能力，尤其是她那包裹著強光的巨大拳頭與伴隨揮動產生的碎片，和卡瑪拉·克汗的部分數碼替身。 與此同時，標誌性的劇終一幕（亦曾被用來製作該劇集的海報）不能缺少數字王國的姓名：驚奇女士坐在燈柱上，頭髮隨風飄揚，俯瞰著整座城市。

圍繞Netflix的招牌劇作《怪奇物語》，來自數字王國的150余位藝術家在視效總監Manalo Mantero的帶領下，為第四季（共九集）中的八集主導了視覺效果，並借此收穫了第74屆美國黃金時段艾美獎「最佳視覺特效」類別提名。 他們的職責包括構建顛倒空間中發生的一切——除了異世界「Dimension X」外，還助力Netflix創造了異世界「Hellscape」，由此揭示了One向Vecna轉變的過程；參與描繪Vecna和Eleven之間發生在霍金斯中學體育館的戰鬥戲碼，以及Vecna打斷Alice Creel、Patrick McKinny和Max骨頭的相關場景。 當然少不了一系列更細微的任務，例如向第一集中出現的森林添加霧氣，為Eleven在第八集里舉起Nina（數碼替身版）感官剝奪箱賦予非自然的能力，貫穿始終的蜘蛛，以及年幼的Henry借助自身的能力開展試驗時誤殺了一隻兔子——這個令人不安的片段等。總體而言，數字王國為《怪奇物語》第四季貢獻了近350個視效鏡頭。

在視效總監Marion Spates的帶領下，數字王國為《太空迷航》系列的第三部續作打造了一連串引發贊嘆的序列。藝術家的身影遍及第三集，他們致力於構建躲避破碎行星殘骸的木星號飛船，並在逃亡軌跡中適當增添了漂泊的小行星和破裂的星體，以營造真實感。該集中，藝術家額外描繪了琥珀星球那充滿敵意的失落文明，以及瀕臨墜毀的堅毅號母艦（包括但不限於其墜毀點周遭的胡德魯岩層，以及伴隨墜毀而隨風飛揚的塵土等），一場由數字王國主導的與新近登場的反派機械大軍的決戰則為第三集畫上了句號。除此之外，控制室成為藝術家雕琢的又一成果。 數字王國創建了貫穿第二集和第三集的近200個視效鏡頭，其中約50個圍繞第二集現身的機器人展開，其餘大部分出現在第三集。

來自數字王國的藝術家受邀為漫威電影宇宙衍生劇集《洛基》第一季主導視覺效果。在視效總監Jean-Luc Dinsdale的帶領下，他們為其中的第三集和第四集打造了注定解體的衛星：拉曼迪斯一號。為了呈現這一瀕臨消散的死亡之地，數字王國創建了荒蕪的紫色大地，極速降落的隕石雨，以及隨之產生的巨大衝擊力和四處飛揚的碎片…而後又一一將其摧毀。 數字王國共計為該劇集打造了500個頗具差異性的視效鏡頭，其中300個出自第三集，部分涉及拉曼迪斯一號的片段存在於第四集中。

數字王國為這一漫威電影宇宙衍生劇集制作了超過350個視效鏡頭，其中大多數圍繞「幻視」展開。藝術家首先對同時出演紅、白幻視的保羅·班特尼進行了掃描，而後通過面部捕捉以形成高保真度模型，關鍵幀動畫則是創造模型的基礎，這些模型被用來為難以采取實際拍攝的鏡頭構建數碼替身。 在《溫黛與幻視》中，「We Interrupt This Program」是數字王國初次亮相卡司名單的一集。貼近於現實世界的真相在兩人的家裏揭開一角，溫黛再次瞥見幻視被魁隆殺害的模樣。藝術家將借助視效手段獲取的數碼人頭與保羅·班特尼的演繹相匹配，尤其是眼睛和鼻子呈現的面部表情，從而得到精準的版本——擁有強行挖走心靈寶石所造成的表情可怖、前額凹陷——這是實際拍攝無法催生的。 當白幻視抵達西景鎮後，一場與紅幻視的決鬥接踵而至。其中參雜的空中畫面經由實際拍攝和數碼替身的結合實現。針對極端特寫，保羅·班特尼分別拍攝了紅、白幻視的視角，他為視覺上極為相似、神態卻截然不同的兩個角色賦予了生命。數字王國在必要時用保羅·班特尼的頭部替換了特技演員的頭部，更把數碼人頭無縫融入保羅·班特尼主導的戲份裏，塑造了角色在決鬥過程中那惟妙惟肖的面部表情。 數字王國的魔法還施展在溫黛直面阿加莎·哈克尼斯的場景中。在西景鎮，兩人間爆發了超能力與超能力的對抗——精彩程度無愧於任意一部漫威電影宇宙影片，這場對抗甚至為之引進了前所未有的元素，即混沌魔法和猩紅女巫的覺醒。 《溫黛與幻視》已上線Disney+，而數字王國與漫威電影宇宙的聯動仍在繼續，藝術家同樣為即將開畫的《黑寡婦》、《蜘蛛俠：不戰無歸》和《奇異博士2》（暫譯）打造了視覺效果。

《神盾局特工》系列迎來大結局。第七季共計13集，數字王國為其中的五集主導了視覺效果——包括最終集的最後一幕，藝術家為這部自2013年開播至今的劇集畫上了圓滿的句號——他們的任務在於構建數碼替身、重建1930年代的紐約市，甚至摧毀擠滿了強敵的未來派基地。 劇集結束前，存在于過去和未來的名場面同步釋出；跟隨鏡頭的平移，觀眾即可再看一眼這個奇妙世界，從照明的微小細節，每一秒都不能錯過。橫跨四年的打造週期，數字王國有幸參與其中。  

由HBO出品的劇集《梅森探案集》嘗試將觀眾帶回1930年代的洛杉磯，那時的「天使之城」正處於大蕭條的復蘇過程中：這意味著劇集涉及的一系列場景極需視效的介入以重現特殊時期的「黑色」氛圍。為了實現時空在《梅森探案集》裡的倒轉，數字王國受邀加入打造《梅森探案集》的隊列。 在視效總監Mitch Drain的帶領下，藝術家對1930年代的城市外貌進行了大量調整，將其與眼下的現代都市佈局展開比較，從而把兩者盡可能無縫地融合在一起。從建築物到街道，再到曾經被視作標誌之一、並早在1969年完成最後運行的「天使鐵路」纜車，嶄新視效技術的運用使得當時的一切重獲新生。

Digital Domain's Visual Effects Supervisor Mitch Drain and his team of artists produced visual effects for six

在視效總監Aladino Debert的帶領下，數字王國為Netflix出品劇集《太空迷航》第二季中的三集打造了160個視效鏡頭，藝術家的絕大部分任務集中在第一集：名為「沉船」的場景裡，木星號的宇航員們將太空船改裝成帆船，試圖在狹窄的通道和鋸齒狀的岩石間與一場猛烈的風暴搏鬥。在廣泛研發的基礎上，數字王國的藝術家運用Houdini展開了大量類比測試，從而確保船舶和水的交互無縫且足夠真實，以此賦予這部劇集電影級的洶湧效果。除此之外，藝術家對劇中的兩個機器人進行了處理，分別是出現在第八集的「稻草人」，以及在第九集登場、向威爾示好的機器人。

在視效總監Aladino Debert的帶領下，數字王國重返《尼蒙利斯連環不幸事件》第三季的製作隊列。創作者們對劇集的視覺訴說有著獨特看法，戲劇化的燈光和概念設計、大量對稱性的視覺元素，加之每一幕均在帶有過程幕的攝影棚拍攝，種種類劇場的呈現方式要求數字王國提出與以往完全不同的解決方案，以成就足以作為標籤的視覺效果。