歌颂无名英雄

作为工作流程主管，Michael Billette 花时间告知 Image Engine 的各个部门在处理 Bloodshot 等项目时如何最好地利用管道。
（图片由 Image Engine Design 和 Columbia Pictures/Sony 提供）

由 Niklas Wallén 为《睡魔》第 1 季创作的路西法宫殿门的概念艺术图。
（图片由 ILP 和 Netflix 提供）

尼克拉斯·瓦伦 （Niklas Wallén） 为 《睡魔 》第 1 季创作的路西法宫门概念图。（图片由 ILP 和 Netflix 提供）

在《The Marvels》的前期制作和后期制作期间，Patrick Haskew 提供了可视化效果，用于帮助传达整个剧组被 Flerkens 吞噬的过程。
（图片由 The Third Floor 和 Marvel Studios 提供）

在《 The Marvels》的前期制作和后期制作期间，Patrick Haskew 提供了可视化效果，用于帮助传达整个剧组被 Flerkens 吞噬的过程。
（图片由 The Third Floor 和 Marvel Studios 提供）

Sam Keehan 的很大一部分工作是提供必要的支持，以便艺术家可以专注于他们的工作，并为漫威影业等客户在《蚁人与黄蜂女：量子狂热》中产生最佳结果。
（图片由 Territory Studio 和 Marvel Studios 提供）

Sam Keehan 的很大一部分工作是提供必要的支持，以便艺术家可以专注于他们的工作，并为漫威影业等客户在 《蚁人与黄蜂女：量子狂热》中产生最佳结果。
（图片由 Territory Studio 和 Marvel Studios 提供）

在提交纹理以供审查时，转盘是必不可少的，以确保最终图像具有正确的反射率和表面变形，例如在处理《尚气与十环传奇》时。
（图片由数字王国和漫威影业提供）

在提交纹理以供审核时，转盘是必不可少的，以确保最终图像具有正确的反射率和表面变形，例如在制作《 尚气与十环传奇 》时。（图片由数字王国和漫威影业提供）

George Sears，The Imaginarium Studios 虚拟制作主管从本质上讲，我的工作是照顾舞台上的所有实时技术，从基本角色到摄像机内效果，再到 LED 墙，无所不包。
我们还倾向于参与前期制作，查看资产、我们将现场驱动的事情以及导演想要实现的目标。
然后，我们将一系列实时技术放在一起，供我们用于该项目。
我基本上将这份工作视为与电影、视频游戏、电视、AR 和 Web 的动画、动作捕捉和视觉效果的搭配。
我们使用虚幻引擎 5 将所有实时动作捕捉数据流式传输到该引擎上，然后我们将在那里制作实时角色和虚拟摄像机来支持导演。
我们这样做的主要原因是，客户可以当天离开，完成拍摄，确切地知道他们在做什么并带入后期制作，根据工作流程，有时可以进行实时编辑。
他们可以自信地进入后期制作，因为他们已经掌握了一切，这通常可以在决策过程中节省大量金钱和时间。
此外，我还负责监督我们的管道并领导一个研发团队。Jason Martin，ILP 布局艺术家 随着工作流程和技术的不断发展，对我来说，掌握通常不会改变的问题更为重要。
我如何保持高效才能发挥创造力？
我如何继续受到启发和启发？
我如何为我的工作感到自豪？[One of the most complex tasks]将是我在《迷失太空》第 1 季和第 2 季中所做的“技术动画”，以支持大型环境或宇宙飞船崩溃或被摧毁的破坏任务的效果。
我将提供事件的半详细版本，使用 Maya 中的各种方法制作，例如关键帧动画、刚性模拟、布料模拟或变形，才华横溢的效果艺术家可以增强、开发或添加这些版本。
这种工作流程使我们能够在通常由我和一到两个人组成的小型团队中保持高水平的艺术控制，但庞大的数量使其变得复杂。Jeremie Lodomez，Framestore全球2D电影和剧集负责人合成在视觉效果管道中起着至关重要的作用，它可以在最终输出中无缝混合 CG、动画和实景镜头等元素。
它通过确保所有元素在照明、透视和颜色方面保持一致来增强真实感并支持故事讲述。
我的愿望是让合成师在他们的软件中执行快速迭代。
例如，调整 CG 环境，而不会陷入冗长的跨部门修订。
这种方法将实现快速的创意迭代，并有可能将这些修复整合到管道的后期阶段。
USD 和 Unreal Engine 等技术的兴起预示着未来，合成师可能会成为该领域更具活力的参与者，发展成为图像合成艺术家。 观众无法辨别我们的视觉效果作品这一事实充分说明了我们实现的质量和真实感。Jeremy Melton，FuseFX 艺术部主管/DMP/概念艺术家 我看到《指环王的艺术》时，我被震撼了。
我说，'这就是我想做的。作为艺术总监主管，我试图鼓励每个人都成为一名艺术家，成为最好的自己，并鼓励他们朝着自己想去的方向前进。
不要把某人归类或让他们做他们不想做的事情。
但与此同时，公司方面要确保预算和所有规则都得到遵守，我们正在做我们应该做的一切。
这很疯狂。
我从来没有接受过这方面的培训。
我凭经验进入这个职位。
你必须保持开放，尤其是随着使用 Blender 或 ZBrush 的 AI 的出现，任何可以帮助艺术家到达他们需要的地方以创建最佳图像的东西。
这是我想鼓励的一件事。
与其说'这就是它的完成方式'，不如让我们打开它。

Thomas Mouraille 认为，“环境/通才”一词比“Matte Painter”更好，因为它更准确地描述了为古拉格镜头所做的工作
在黑寡妇中。
（图片由 Wētā FX 和 Marvel Studios 提供）

Thomas Mouraille 认为，“环境/通才”一词比“Matte Painter”更好，因为它更准确地描述了《 黑寡妇 》中古拉格镜头所做的工作。（图片由 Wētā FX 和 Marvel Studios 提供）

Thomas Mouraille 利用 Maya、ZBrush 和 Substance 等 3D 软件，结合在 Photoshop 中创建的 2D 元素，为 The Eternals 制作哑光绘画。
（图片由 Wētā FX 和 Marvel Studios 提供）

Thomas Mouraille 利用 Maya、ZBrush 和 Substance 等 3D 软件，结合在 Photoshop 中创建的 2D 元素，为 《永恒族 》制作哑光绘画。（图片由 Wētā FX 和 Marvel Studios 提供）

在为大银幕创造技术时，必须牢记它的实际运作方式，亚伦·伊顿 （Aaron Eaton） 在制作《黑亚当》时就是这种情况。
（图片由 Cantina Creative 和 Warner Bros. Pictures 提供）

在为大银幕创造技术时，必须牢记它的实际运作方式，亚伦·伊顿 （Aaron Eaton） 在制作 《黑亚当》时就是这种情况。
（图片由 Cantina Creative 和 Warner Bros. Pictures 提供）

使用印版摄影时。
与处理全 CG 镜头相比，Cameron Widen 在布局方面的创作自由度要小得多，正如 The Book of Boba Fett 所反映的那样。
（图片由 Image Engine Design 和 Lucasfilm Ltd. 提供）

使用印版摄影时。
与处理全 CG 镜头相比，卡梅隆·怀登 （Cameron Widen） 在布局方面的创作自由度要小得多 ，正如《波巴·费特之书 》中所反映的那样。（图片由 Image Engine Design 和 Lucasfilm Ltd. 提供）

Jason Martin 一直在试图回答一些问题，例如在制作《曼达洛人》第 3 季中的 Sundari 图像时如何保持高效以发挥创造力。
（图片由 ILP 和卢卡斯影业有限公司提供）

杰森·马丁 （Jason Martin） 一直在试图回答一些问题，例如在制作《 曼达洛人 》第 3 季中 Sundari 的形象时，如何保持高效才能发挥创造力。（图片由 ILP 和卢卡斯影业有限公司提供）

作为艺术部门主管意味着 Jeremey Melton 在制作《The Orville： New Horizons》时也必须注意预算限制。
（图片由 FuseFX 和 Hulu 提供）

作为艺术部门主管意味着 Jeremey Melton 在制作 《奥维尔：新视野 》时也必须意识到预算限制。（图片由 FuseFX 和 Hulu 提供）

Katie Corr，The Imaginarium Studios 首席面部动画师兼面部捕捉技术总监 与许多不同的客户合作非常有趣，因为你有一些使用 metahuman 的真实项目，这是我们的流程之一。
然后你有卡通化的风格化项目，我在这方面有更多的自由。
我的工作从舞台上开始，从捕捉开始，这意味着照顾演员，确保客户满意，并捕捉日期，以便后期团队可以确保他们在跟踪方面获得良好的结果。
然后，我们继续前进并开始通过我们的一个管道进行跟踪。
从那里，我们将其带到他们提供的设备上，并根据游戏、电影、电视节目或广告的要求，根据他们要求的规格进行最终清理。
您能想到的任何事情，我们都尝试过！
您花在它上面的时间越多，它的质量就越高。
这是一个相当主观的领域。
您尝试确定细微差别，例如鼻子张开、某人呼吸或眼睛小抽搐。
这份工作的有趣之处在于，你可以听到客户的请求，然后挑战自己，找到解决方法并保持他们的期望。Maike Fiene，Framestore 可视化主管可视化是显示与 CG 元素交互的第一步，必须接受作品会随着作品的发展而发生变化，您需要能够适应并且不能太珍惜它。
这也是有益的，因为您可以塑造有趣和甜蜜的角色时刻的互动。
这是一个节奏非常快的环境，需要以下一般技能：了解实用的拍摄技巧;能够解释故事板和脚本;您正在处理的序列的一般概述和意图（基调、时间、这个序列在电影中有什么目的？导演试图传达什么？对电影摄影的一般理解（舞台、灯光、构图）;以及全面的技术故障排除技能。
在后期可视化中，我们经常与决赛团队合作，因为他们可能已经进一步开发了资产或正在开发角色动画，我们尝试尽可能多地融入这些内容，以保持项目的最终外观。
这让导演有机会在早期阶段塑造他对剪辑的愿景并测试想法，并为决赛团队打下坚实的基础。Meliza Fermin，首席数字数字数字绘景师 和 Sr.
排字工人 作为一名哑光画家，你正处于这个过程的开始，我更喜欢这样，因为你有更多的时间，更有创意，而且你选择了更多将要使用的元素。
我们的客户说，'我想要 1960 年代的纽约。'你必须创造它，但我是选择所有摄影元素放在一起的人，这样它就可以在那种环境中发挥作用。
你有一些创造性的意见。
一些工作室让我做绘景和合成，或者我在严格意义上是绘景师的地方工作，然后交给合成师。
两者兼得的好处是我知道合成师会遇到的问题;我已经准备好了哑光绘画，所以它确实可以工作，他们不必再来找我。
合成更多的是技术性，而不是创意。
有时没有时间回到 CG 或数字绘景，因此您必须找到快速的方法来修复它。
你是一个问题解决者。Michael Billette，Image Engine Design， Inc. 工作流主管 我们不断与每个部门讨论他们日常工作中的挑战，并考虑如何改进事情，以及他们如何利用我们已经开发的管道部分，他们可能不知道或不了解如何应用它。
我们做了很多尝试来教人们如何使用这些工具。
然后，我们还会考虑如何改进我们的流程并保持同步。
作为一个支持部门，我们只能做这么多，而且速度不一定足够快，无法满足人们在现场的需求。
很多时候，如果艺术家正在开发自己的工作流程或工具，事情很快就会变得非常碎片化。
每个人都尝试做自己的解决方案，并且可能会走不同的路。
我们尽量让事情保持一致，因为当技术团队没有所有这些并行流程要处理时，他们的开发要容易得多。
他们可以创建一些核心功能，并确保它们可以支持所需的其他工作流程。Niklas Wallén，ILP 概念艺术家 您需要具备作为概念艺术家的基本知识，以及一些可以随时应用的设计规则，以使其看起来更好。
但有时我得到一些东西，然后说，'我看不出这里有什么问题。当我开始在 ILP 工作时，我的导师 Martin Bergquist 告诉我，“你的工作是检查客户的艺术指导和文件，以及他们从一开始就想的东西，善于接受这些并创建一本设计规则手册。但随后你就会采用这些设计规则，并从中获得乐趣。如果你自己一直有这些设计规则，那么很容易发现图像何时出现问题。
无论是《曼达洛人》还是《睡魔》都有完全不同的形状语言，我都能很快判断出这是否不合时宜，因为通常有人构建了这些东西，已经使用了很长时间，也许他们已经把自己扔进了兔子洞，忘记了形状语言是什么。 我的工作是进来说，'如果我这样做会更好。Patrick Haskew，The Third Floor Visualization 高级可视化主管，帮助您为银幕上看到的内容奠定基础。
因为从制作的第一天起，你就可以快速迭代并与许多合作者（包括 VFX 总监）密切合作，所以这个过程对于帮助开发视觉效果非常宝贵，因为它与讲述可信的 [可拍摄] 故事有关。
我们还能够提供和使用技术可视化和虚拟制作工具，帮助将可视化内容与现场的镜头和设备联系起来，并确保前期制作中的工作和计划贯彻执行，并可以通过后期制作进行构建。
该行业一直在努力弄清楚如何让电影和电视更便宜、更快速，而我们处于这一努力的最前沿。
但是，归根结底，与导演、制片人和 VFX 主管建立的关系是这个过程的核心。
技术总是会发生变化，但这一切都始于一个想法，讲述一个观众会喜欢的故事。
我们在那个房间里，帮助代表那个讲故事的愿景。Patrick Smith，MPC 可视化主管Visualization 已经从起步阶段成长起来，开始进入青少年朋克摇滚时代。
随着虚拟制片中所有工具和实时技术的出现，可视化无疑是不断发展的电影制作流程的关键组成部分，它让我们所做的一切都成为焦点。
它像野火一样起飞。
现在，每个人和他们的兄弟都有一个可视化工作室，每个视觉效果公司都在将一个可视化部门整合到他们流程的前端。
理解可视化的最简单方法是将其比作雕塑。
想象一下，从一块巨大的大理石板开始，然后说，'我们要雕刻大卫雕像。每个人都在想，'那是什么样子的？你所做的是帮助发展和塑造它的视觉美学实际是什么样子。 你可以把视效预览看作是你的草稿，去拍摄，然后最终确定那个草稿是什么，这样你就可以建立你的决赛团队，以便在它的后端取得成功。Sam Keehan，Territory Studio 创意总监作为一名创意总监，最重要的一点一直是尽可能多地尝试——无论是在我们为项目提供资源还是招聘员工时——让自己身边有比我更好的人。
人们会比我更擅长某些特定的技能。
我们可以交谈，他们可以去享受他们真正擅长的事情，并想出有趣的东西。
'我将能够坐下来说，'是的。这正是我当时的想法。固有的困难是，如果你有多个人从事多项工作。
您希望确保每个人都能得到最好的锻炼，但只有那些得到足够支持的人才能得到最好的锻炼。
特别是对于我的工作，感觉很多都是促进和确保人们得到他们需要的支持，让他们专注于必须完成的工作。Stuart Ansley，数字王国首席纹理艺术家我描述纹理画家的方式是想象一下，如果你去玩具模型店，买了一个小雕像或汽车，必须在上面画颜色和细节。
有时有金属或闪亮的东西，你必须决定东西会是什么颜色，它的反光性会有多大，会有多脏。
我们投入了所有这些小细节。
为了擅长这项工作，您必须对颜色、构图和细节有独到的眼光。
你必须看到小事。
有时我和人交谈时会遇到麻烦，我走神，眼睛呆滞。
这是因为我在观察他们的额头毛孔或他们的眼睛皱纹。
我老婆总是叫我出来的！
每当提交我们的作品进行审核时，我们总是在转盘中查看它，这样物体本身就会转动，灯光也会围绕它转动，因为光线在表面上刮擦的方式非常重要，这样才能获得正确的反射率和表面变形。Thomas Mouraille，Wētā FX 首席哑光画家简而言之，我们可以将我们使用的软件分为三类。
我们使用第一组来创建 3D 资产，第二组用于组合场景，第三组用于创建和调整 2D 内容。
我们使用 Maya、ZBrush、Substance 和 Mari 等软件以及 Houdini 和 Gaea 等软件创建地形 3D 元素。
场景组装过程在 Clarisse iFX 和 Houdini 中完成。
2D 元素是使用 Photoshop 和 Nuke 创建和调整的。
如有需要，我们会使用 Terragen、Reality Capture 或 Unreal Engine 等特定软件来完成定制任务。
哑光绘画步骤约占我们在演出中实际制作的整个作品的 10% 到 20%。
现在，大部分工作都是使用 3D 包完成的。
“Environment/Generalist” 是定义我们工作的更正确名称。
这些工具发展迅速，当前的 AI 突破可能很快就会为我们的工具箱带来新工具。 Photoshop 和 Nuke 等软件已经发生了这种情况，它们有一些 AI 驱动的工具。
实时引擎也被纳入视觉效果行业，作为渲染最终像素的解决方案。
这是我们密切关注的事情，并正在慢慢整合到我们的管道中。