数字王国大胆打造罗素兄弟电影《电幻国度》视觉特效，精彩呈现宇宙与关键角色

2025年04月01日改编自瑞典艺术家西蒙·斯塔伦海格（Simon Stålenhag）于 2018 年发表的图像小说，《电幻国度》（The Electric State）由 Netflix 与罗素兄弟（Russo Brothers）合作，将这部视觉震撼的故事搬上屏幕。 电影背景设定在 1990 年代机械人叛变后的世界，主角米歇尔·格林（由米莉·博比·布朗 Millie Bobby Brown饰演）是名孤儿，她踏上横跨美国的旅程，寻找失散多年的弟弟。 数字王国在视效总监Joel Behrens的带领下，负责将她的旅程与关键机械人角色带入现实。

数字王国作为本片的主力视效供应商，参与了超过 850 个镜头，Joel Behrens团队与制作视效总监Matthew Butler、罗素兄弟以及奥斯卡得主美术指导丹尼斯・加斯纳（Dennis Gassner密切合作，确保角色设计与电影的复古未来主题相呼应。 数字王国的主要任务是打造并开发片中角色，如宇宙（Cosmo）、赫曼（Herman）、花生先生（Mr. Peanut）以及布莱伯利上校（Colonel “The Marshall” Bradbury，由吉安卡罗·埃斯波西托Giancarlo Esposito饰演），获奖无数的视效艺术家们总计建构了61个角色、制作近480 项资产，从细致角色到基本的环境元素如岩石、草地与地形皆涵盖其中。 这些贡献彰显了数字王国在建立本片视觉叙事、赋予角色生命力等方面所扮演的关键要角。

将角色带上大银幕

为了让电影中的机械人角色栩栩如生，数字王国特别着重于创造真实的动作与互动，使角色看起来更为真实。 团队进行大量的动作研究，并参考波士顿动力（Boston Dynamics）的实体机械人与现代机械人学最新进展，以确保机械人关节和整体结构合理且物理上可行。

数字王国的外观开发与材质贴图团队也发挥关键作用，确保所有机械人不只运作真实，视觉效果也令人惊艳。 每位主角机械人都必须通过特写镜头的考验，因此对设计与动画制作的细节要求也格外严格，以确保角色在画面上表现出色，每个细微的动作表情都能传达角色情感，进一步增强真实感，以及与观众间的连结。

数字王国的视效艺术家在设计过程中也考量比例、设计与外观，从插画出发制作概略模型，并加入额外细节。 例如，团队在设计赫曼的脸部时融入了 CRT 屏幕的复古元素，并依此设计决定他在动作和表情上的表现方式。 动画制作过程亦参考动作演员的现场表现，他们穿着 Xsens 动态捕捉装并以侧拍机（witness camera）实时记录，为动画制作提供重要的参考依据。

宇宙登场

「宇宙」一角来自原著，由于他不会说话，也只透过卡通《宇宙小子》（Kid Cosmo）中的录音与他人沟通，因此情绪与讯息表达格外讲求其肢体动作呈现，对动画团队而言是有趣的挑战。 动画总监Liz Bernard所领导的团队，为宇宙和多位机械人打造了精细的演出。 「我们的整体制作方向着重在表演细节上，」Bernard解释，「像宇宙这样的角色，我们是以默剧式肢体语言展现角色的个性与意图，如歪头、视线移动、姿势变化与手部动作等，都是让角色在屏幕上呈现情感的关键。」为了加强表现力，数字王国的视效师替他的双眼加入闪烁、光暗变化的灯光，这些细微的效果大幅强化了宇宙的表现。

赫曼、布萊伯利上校與花生先生

赫曼、布莱伯利上校与花生先生并未出现在原著中，而是电影原创角色，这使数字王国必须进行多轮精细设计作业。 赫曼的设计包含 4 呎与 20 呎两种版本，搭配独特色调完成; 强壮的双腿经特别设计，可减少活塞使用提升实用性。 赫曼脸部的 CRT 屏幕设计也别具挑战，团队研究了 90 年代早期单色CRT屏幕的外观与质感，并发展出逐帧跳转、逐像素的表情变换方式，使每个表情以渐层交错的方式自然又平滑地过渡变化到下一个表情。 这种独特处理方式让赫曼的表情更具深度、喜感，也更符合时代背景真实性。

布莱伯利上校是本片中叙事较为复杂的角色之一，他是无自主意识的无人机机械人，由人类所控。 数字王国负责打造这些无人机，其狭长偏大的机头造型灵感，取自原著中中枢科技公司（Sentre）神经传感VR头戴式装置的形状。 每架无人机的机头还会显示作员的实时影像，以便观众区分无自主意识的无人机机械人以及其他具有自主意识的机械人。 动画师们也替这些无人机设计更笨重、沉重的行走风格，以营造更冷酷、非人性的机械形象。

打造花生先生也相对复杂，团队需设计出会说话又不会产生「恐怖谷效应」的动画机械人，并仍保有逼真写实感。 团队一开始采用约 80组人类角色常用的标准表情形状，后来发现精简至12种后，反而更能展现富有魅力的机械动画风格表情。 花生先生作为片中历史最悠久的角色之一，团队将他塑造成仿佛已存在40到50年的角色，充分呈现他丰富的历史背景; 他的皮肤表层有细微裂纹与材质变化，加上轻微跛行与使用拐杖等设定，都有助于通过外观与动作叙述他的过去。

数字王国也负责打造高飞球老爹（Popfly）、幻惑大师（Perplexo）以及多位其他在片中登场的机械人角色。 动画团队根据每个角色的设计与配音演出，努力挖掘其独特性与肢体表现。 绑定（Rigging）与制作流程（Pipeline）团队亦开发出「螺旋桨工具」，以确保空中中枢科技无人机与布莱伯利上校的飞行机制正确，尽可能符合真实世界的直升机物理原理。

「在角色制作流程与动画方面，这项项目对我们整个团队来说是一次重大的跃进，」Joel Behrens表示，「此次规模促使我们以前所未有的方式创新与合作。 我为每一位投入才华与热情、实现这个宏大愿景的团队成员感到无比骄傲。」

幽灵游乐园

在幽灵游乐园场景中，一行人来到快乐园（Happyland）遇上多台拾荒机械人。 此场景展现出数字王国在人群动画上的精湛技艺，尤其是一场惊险的游乐园追逐战，中枢科技无人机与布莱伯利上校追捕宇宙，后来双方又在疯狂科学实验室展开激战。 数字王国团队通过扫描并数字重建实验室CG场景，使后期动画制作能够精确编排动作与场面调度。 团队进行大量特效作业，包括特斯拉线圈、电火花、机械人战损效果、互动闪电电弧等，以增强戏剧张力。

商场场景

商场场景为实地取景拍摄，最大挑战在于需加入数百架机械人。 数字王国采用人群模拟与主角机械人动画，加以整合与动态制作数百架机械人。 虽然大多数角色使用数字王国自家 Maya 制作流程，部分则由其他合作方完成，数字王国仍需将所有资产撷取导入并整合填充场景。 这些机械人风格各异，有些用履带移动、有些为双足或三足设计，动画团队必须手动为每个角色动画化。 每位动画师负责特定一群机械人，为每个角色注入独特风格与个性。

数字王国同时也负责矿坑场景、穿越隔离区沙漠地带等场景。 除了上述重点场景外，团队亦参与打造赫尔堡（Fort Hull）、矿坑外部、隔离区、机械人避难所商场与快乐园游乐园等多个场景环境。

数字王国与Matthew Butler、罗素兄弟密切合作下，可视化团队也扮演关键要角，提供技术预览（techvis）与前期预览（previs），以微调时间、速度与节奏。 可视化团队由预视总监Jason Donnelly领军，将剧本中的情节转化为动态场面，实现导演构想。 团队也积极参与角色设计、概念与外观开发，协助定义角色的设计与功能。 重点场景包含矿坑、终战情节等。

《电幻国度》现已于 Netflix 全球上线。