数字王国视效总监Aladino Debert的带领下，艺术家在漫威电影宇宙衍生剧集《惊奇少女》中，用非常规手法再现了漫画原作所诠释的惊奇少女及其拥有的超能力。基于前所未有的起源故事，艺术家为卡玛拉·克汗的超能力设计了独特的具象化呈现方式，即伴随由内向外发出的光亮、放射能量的蓝紫色水晶。 艺术家的身影遍及多个关键场景，例如打造臭名昭著的印巴分治前期拥挤的火车站，以及其中的数列火车和穿着符合当下境况的人群，并随后为此增添了凸显真实感的烟雾等。不仅如此，他们的职责还包括构建最终集的打斗戏码——强调惊奇少女极具毁灭性的超能力，尤其是她那包裹着强光的巨大拳头与伴随挥动产生的碎片，和卡玛拉·克汗的部分数字替身。 与此同时，标志性的剧终一幕（亦曾被用来制作该剧集的海报）不能缺少数字王国的姓名：惊奇少女坐在灯柱上，头发随风飘扬，俯瞰着整座城市。

围绕Netflix的招牌剧作《怪奇物语》，来自数字王国的150余位艺术家在视效总监Manalo Mantero的带领下，为第四季（共九集）中的八集主导了视觉效果，并借此收获了第74届美国黄金时段艾美奖「最佳视觉特效」类别提名。 他们的职责包括构建颠倒空间中发生的一切——除了异世界「Dimension X」外，还助力Netflix创造了异世界「Hellscape」，由此揭示了One向Vecna转变的过程；参与描绘Vecna和Eleven之间发生在霍金斯中学体育馆的战斗戏码，以及Vecna打断Alice Creel、Patrick McKinny和Max骨头的相关场景。 当然少不了一系列更细微的任务，例如向第一集中出现的森林添加雾气，为Eleven在第八集里举起Nina（数字替身版）感官剥夺箱赋予非自然的能力，贯穿始终的蜘蛛，以及年幼的Henry借助自身的能力开展试验时误杀了一只兔子——这个令人不安的片段等。总体而言，数字王国为《怪奇物语》第四季贡献了近350个视效镜头。

在视效总监Marion Spates的带领下，数字王国为《迷失太空》系列的第三部续作打造了一连串引发赞叹的序列。艺术家的身影遍及第三集，他们致力于构建躲避破碎行星残骸的木星号飞船，并在逃亡轨迹中适当增添了漂泊的小行星和破裂的星体，以营造真实感。该集中，艺术家额外描绘了琥珀星球那充满敌意的失落文明，以及濒临坠毁的坚毅号母舰（包括但不限于其坠毁点周遭的胡德鲁岩层，以及伴随坠毁而随风飞扬的尘土等），一场由数字王国主导的与新近登场的反派机械大军的决战则为第三集画上了句号。除此之外，控制室成为艺术家雕琢的又一成果。 数字王国创建了贯穿第二集和第三集的近200个视效镜头，其中约50个围绕第二集现身的机器人展开，其余大部分出现在第三集。

来自数字王国的艺术家受邀为漫威电影宇宙衍生剧集《洛基》第一季主导视觉效果。在视效总监Jean-Luc Dinsdale的带领下，他们为其中的第三集和第四集打造了注定解体的卫星：拉曼迪斯一号。为了呈现这一濒临消散的死亡之地，数字王国创建了荒芜的紫色大地，极速降落的陨石雨，以及随之产生的巨大冲击力和四处飞扬的碎片…而后又一一将其摧毁。 数字王国共计为该剧集打造了500个颇具差异性的视效镜头，其中300个出自第三集，部分涉及拉曼迪斯一号的片段存在于第四集中。

数字王国为这一漫威电影宇宙衍生剧集制作了超过350个视效镜头，其中大多数围绕「幻视」展开。艺术家首先对同时出演红、白幻视的保罗·贝坦尼进行了扫描，而后通过面部捕捉以形成高保真度模型，关键帧动画则是创造模型的基础，这些模型被用来为难以采取实际拍摄的镜头构建数字替身。 在《旺达·幻视》中，「We Interrupt This Program」是数字王国初次亮相卡司名单的一集。贴近于现实世界的真相在两人的家里揭开一角，旺达再次瞥见幻视被灭霸杀害的模样。艺术家将借助视效手段获取的数字人头与保罗·贝坦尼的演绎相匹配，尤其是眼睛和鼻子呈现的面部表情，从而得到精准的版本——拥有强行挖走心灵宝石所造成的表情可怖、前额凹陷——这是实际拍摄无法催生的。 当白幻视抵达西景镇后，一场与红幻视的决斗接踵而至。其中参杂的空中画面经由实际拍摄和数字替身的结合实现。针对极端特写，保罗·贝坦尼分别拍摄了红、白幻视的视角，他为视觉上极为相似、神态却截然不同的两个角色赋予了生命。数字王国在必要时用保罗·贝坦尼的头部替换了特技演员的头部，更把数字人头无缝融入保罗·贝坦尼主导的戏份里，塑造了角色在决斗过程中那惟妙惟肖的面部表情。 数字王国的魔法还施展在旺达直面阿加莎·哈克尼斯的场景中。在西景镇，两人间爆发了超能力与超能力的对抗——精彩程度无愧于任意一部漫威电影宇宙影片，这场对抗甚至为之引进了前所未有的元素，即混沌魔法和猩红女巫的觉醒。 《旺达·幻视》已上线Disney+，而数字王国与漫威电影宇宙的联动仍在继续，艺术家同样为即将开画的《黑寡妇》、《蜘蛛侠：英雄无归》和《奇异博士2》（暂译）打造了视觉效果。

《神盾局特工》系列迎来大结局。第七季共计13集，数字王国为其中的五集主导了视觉效果——包括最终集的最后一幕，艺术家为这部自2013年开播至今的剧集画上了圆满的句话——他们的任务在于构建数字替身、重建1930年代的纽约市，甚至摧毁挤满了强敌的未来派基地。剧集结束前，存在于过去和未来的名场面同步释出；跟随镜头的平移，观众即可再看一眼这个奇妙世界，从照明的微小细节，每一秒都不能错过。横跨四年的打造周期，数字王国有幸参与其中。  

由HBO出品的剧集《梅森探案集》尝试将观众带回1930年代的洛杉矶，那时的「天使之城」正处于大萧条的复苏过程中：这意味着剧集涉及的一系列场景亟需视效的介入以重现特殊时期的「黑色」氛围。为了实现时空在《梅森探案集》里的倒转，数字王国受邀加入打造《梅森探案集》的队列。在视效总监Mitch Drain的带领下，艺术家对1930年代的城市外貌进行了大量调研，将其与眼下的现代都市布局展开比较，从而把两者尽可能无缝地融合在一起。从建筑物到街道，再到曾经被视作标志之一、并早在1969年完成最后运行的「天使铁路」缆车，崭新视效技术的运用使得当时的一切重获新生。

Digital Domain's Visual Effects Supervisor Mitch Drain and his team of artists produced visual effects for six

在视效总监Aladino Debert的带领下，数字王国重返《雷蒙・斯尼奇的不幸历险》第三季的制作队列。创作者们对剧集的视觉诉说有着独特看法，戏剧化的灯光和概念设计、大量对称性的视觉元素，加之每一幕均在带有过程幕的摄影棚拍摄，种种类剧场的呈现方式要求数字王国提出与以往完全不同的解决方案，以成就足以作为标签的视觉效果。