Stree 2
The story of a witch who captures men in the middle of the night when they are
Madame Web
Sony Pictures and Digital Domain collaborated on the visual effects for Madame Web. Digital Domain's impressive visual
Blue Beetle
Known for visualizing some of the most iconic superheroes and villains, the award-winning Visual Effects studio, Digital
驚天營救2
《驚天營救2》中,克里斯·漢斯沃回歸卡司飾演經歷「復活」的泰勒·雷克,無畏無懼的黑市傭兵將執行一場極為致命的任務…
蟻俠與黃蜂女:量子狂熱
在視效總監Dave Hodgins的帶領下,來自數字王國的藝術家為《蟻俠與黃蜂女:量子狂熱》構建了獨一無二的視覺效果,他們的任務在於塑造重磅回歸的反派:魔多客(M.O.D.O.K)。 運用自主研發的面部捕捉系統MASQUERADE 2.0,數字王國將哥里·史托的演繹映射至魔多客——這一角色的肢體動作和眼神分別經由特殊、精細的處理得以呈現——可以說是技術與藝術無縫融合的代表性成果。另外,藝術家為此開拓了嶄新的血液循環流程,從而在機器學習的加持下創建數據庫。
黑豹2:瓦干達萬歲
在視效總監Hanzhi Tang的帶領下,來自數字王國的藝術家為《黑豹2:瓦干達萬歲》製作了約500個視效鏡頭——大多圍繞發生在「海豹號」號艦艇(具備隱形技能)上的終局對決展開——運用Maya和Houdini,他們打造了由汎合金建築的船隻、環繞其外的海洋,以及黑豹對抗納摩時所迸發的超能力;與此同時,分別創建瓦干達軍隊和塔牢金軍隊,並協助漫威電影宇宙引入四位超級英雄。
黑亞當
為了描繪非常規反派「黑亞當」,數字王國與作為出品方之一的新線電影公司緊密聯動,塑造了其所擁有的力量、耐力和敏捷。在數字王國視效總監Nikos Kalaitzidis的帶領下,藝術家的身影遍及黑亞當與鷹俠之間發生的極具破壞力的打鬥,他們額外包攬了構建(並在隨後摧毀)一系列刷滿存在感的環境延伸;其間,運用數字王國自主研發的神經網絡渲染器CHARLATAN,藝術家進行了數碼替身的面部和肢體替換;影片中那些規模不一的爆炸同樣出自他們之手。 圍繞《黑亞當》,數字王國參與打造了近500個視效鏡頭。
奇異博士2:失控多元宇宙
為了激發《奇異博士2:失控多元宇宙》之於視覺效果範疇的獨特性,數字王國的藝術家在視效總監Joel Berhrens的帶領下,把前所未有的視覺元素融入其中。伴隨敘事推進,影片從一個不可思議的現實跳轉進又一個超乎想象的世界,締造了區別於彼此的疆域。 從非常規的破壞過程到扭曲萬象和鏡像空間,數字王國儘管面臨著艱巨挑戰,仍然再次證明瞭視效手段所具備的威力。圍繞即將被摧毀的宇宙,藝術家率先由構建兩個擁有不同特質的現實領域入手,其中之一與觀眾熟知的紐約城無異,而另一紐約城則向維多利亞時代的風貌無限傾斜;並分別向上述兩個現實領域增添了與之匹配的資產,例如建築群、無人不曉的地標和數以噸計的殘片等。他們的職責甚至包括通過數碼技術復刻部分場景,使其在多重宇宙間經歷落實到街道的破損。 影片中,奇異博士和溫黛的初次同框發生在後者打理的蘋果園中。意外的是,這間田園詩般的蘋果園伴隨奇異博士覺察溫黛被黑暗之書蠱惑而逐漸顯現出腐朽的原貌——突出扭曲的樹木、塵土飛揚的園林和籠罩萬物的紅天,以向觀眾傳述黑魔法的不可觸及,是藝術家亟需通關的壁壘。而奇異博士和王率領卡瑪泰姬一眾學徒抗爭時,試圖將溫黛困在鏡面空間里,卻被她利用巫術擊碎:前一場景由藝術家借助視效預覽、外觀和動作開發等流程,以及前作中曾創建的鏡像空間模型達成;後一場景則與《溫黛幻視》里的施法片段運用的視效手段相似。 除此之外,數字王國參與打造了被凶險附著的至尊聖所,藝術家的身影從概念設計環節貫穿至為奇異博士(及其鬥篷)和溫黛描繪數碼替身。
怪獸與鄧不利多的秘密
為了締造《怪獸》系列第三部續作中所蘊含的移星換鬥,數字王國的藝術家在視效總監Jay Barton的帶領下主導了超過370個鏡頭的視覺效果,涉及八大序列。其中一個序列里,數千名巫師集聚等待著見證誰才是魔法世界的領袖;受限於相關政策,拍攝現場僅允許容納約80位演職人員,藝術家因此面臨著運用數字化手段生成大量替身的挑戰。圍繞該序列,數字王國共計創建了約5,000個獨立的照片寫實級數碼替身。 除此之外,數字王國還塑造了多個環境場景以提升敘事的真實感,包括位於德國的魔法部——藝術家的描繪由概念設計環節和一個單層的實體縮略模型開始。值得注意的是,競選的發生地(尤其是庭院和周遭環繞的山頂)經歷了數字化再造:基於航拍實景,數字王國通過數字建模、圖像建模和立面建模構建了山脈;並運用自主研發的人群模擬工具,在競選現場增添了幾千名數碼替身,隨後更針對巨型異獸和綻放的煙花等進行了大量合成處理。與此同時,藝術家的身影穿梭於影片尾聲那個由晶體構成的神奇空間中,在這裡,終極決鬥伴隨建築群的破壞、施咒時從魔杖迸發而出的火花和電閃雷鳴展開。 來自數字王國全球工作室的250位藝術家受邀參與其中。
魔比煞
在視效總監Joel Behrens的帶領下,數字王國為《魔比煞》打造了超過500個視效鏡頭,大多圍繞米高·魔比煞和米羅「魔化」後的吸血鬼形態展開,兩者分別由謝拉·力圖和麥·史密夫出演。塑造足夠真實的吸血鬼的過程中,藝術家運用了數字王國自主研發的面部捕捉系統——MASQUERADE;在演員輸出的表演之上,動畫師入局其中進行了細節處理,以呈現更為風格化的形態。 除此之外,藝術家額外開發了回聲定位、滑翔、瞬移等超能力被激發時所伴隨的效果,以及助力構建輪船屠殺、地鐵追逐、深夜越獄,以及發生在建築工地的終極對決等名場面。上述片段將視效無縫融入了真實場景——以建築工地為例,這一場景有近95%出自藝術家之手。