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《堡壘》第一季釋出名為「Myth」的未公開片段,數字王國為此運用自主研發的雕琢手段,實現了約翰·F·甘迺迪、富蘭克林·D·羅斯福和溫斯頓·丘吉爾的數字化再造——他們因極具真實感的重現而成為這部亞馬遜原創劇集不可忽視的名場面之一。

時隔許久,NBCUniversal出品劇集《時空怪客》(2022年重啓版)登陸螢屏。三十年前,山繆·貝奇特博士(史考特·巴庫拉飾)是一位才華橫溢的物理學家。在名為「量子跳躍」的時間旅行實驗中,他因執意推進並擅自進入加速器,而遭遇了不受控制的時空跳躍,不斷經歷著與他人短暫的身份互換…三十年後,雷蒙德·李飾演的另一位物理學家本·成選擇重啓這一實驗,他和眾人試圖揭開山繆·貝奇特消失背後的謎團。為了反復強調從原作延續至今的設定(即伴隨時空跳躍所產生的身份互換),NBCUniversal釋出一系列造勢影像,包括由四分衛天花板祖·蒙坦拿參演的這支。 影像中,《時空怪客》的新任主角本·成來到了1994年的舊金山,他在這裡變身當年的祖·蒙坦拿;走向球場的途中,一無所知的本·成意外在走道鏡子里看到了祖·蒙坦拿的身影——借助數字王國自主研發的神經網絡渲染器 CHARLATAN ,他的外表從兩鬢斑白逐漸「返老還童」,看起來和那個制霸20世紀80年代的體壇巨星毫無差別。

Respawn Entertainment聯動Electronic Arts,發布外域敘事「北極星」短片,向世界範圍內超過1億位玩家宣告屬於遊戲大作《APEX英雄》的新英雄瓦爾基里(Valkyrie)即將亮相。在時長八分鐘的和風動畫影像里,數字王國構建了瓦爾基里的角色故事——瓦爾基里是《泰坦隕落》系列中鐵馭毒蛇(Viper)的女兒,她嘗試改裝父親遺留的機甲,脫離傳奇的陰影進而復仇。短片在兩周內收獲了約600萬次觀看。 圍繞照片寫實級影像的專業性之外,藝術家運用數繪筆觸、雕刻陰影和細節化的面部表情處理,為玩家展現了極具風格的外域生活風貌。他們的職責貫穿始終,包括動作捕捉、建立模型、動畫綁定、燈光置景、衣物模擬、數碼繪景等環節。在導演Evan Viera和視覺特效總監Piotr Karwas的帶領下,數字王國打造了187個鏡頭。

遊戲大作《終極競爭對手:冰球》現已在Apple Arcade上線。為此,數字王國花費約三周半打造了一支精美絕倫的全動畫化短片。視效總監Piotr Karwas及多位藝術家將從遊戲中獲取的資產再次整合,以便推進後續的創作流程。時長55秒的短片中,稍顯繁瑣的動作捕捉和動畫處理環節由數字王國洛杉磯工作室主導。

第五十五屆「超級碗」發起首要進攻前,一場注定難忘的驚喜吸引了世界範圍內超過一億球迷的目光:傳奇功勳文斯·倫巴第以數碼替身再次返場,闡述著「希望」和「團結」的意义。為了賦予虛擬人文斯·倫巴第以生命,職業橄欖球大聯盟聯動72andSunny找到了數字王國。 這一切源自職業橄欖球大聯盟和72andSunny的設想——存在於過往的核心人物或許更能提醒駐足當下的人們——團結就是力量。在文斯·倫巴第相關遺產的基礎上,數字王國創建了自適應且高保真的數碼替身,可應用於電視傳播或以真人等比例的全息影像現身體育場。「復活」文斯·倫巴第的過程運用了長達數小時的紀實影像,該視頻及音頻由NFL Films提供;來自PRETTYBIRD的Max Malkin為其亮相擔任導演。 獲取真人演員的實拍影像後,數字王國著手開展一項艱巨的任務,即重新塑造屬於文斯·倫巴第的面孔——不僅看上去逼真,更能傳達出令人信服的情感。數字王國對堆積數十年的二維影像參考進行了遠程處理,並在五周內輸出了身處鼎盛期的高解析度虛擬人。盡可能還原從皺紋到眉毛等任一細節的同時,藝術家還使用了自主研發的面部變更系統「Charlatan」。 Charlatan具備把細節化的人臉運動方式融入實拍影像的能力,而機器學習的運用更實現了兩者的無縫結合。打造虛擬人文斯·倫巴第的過程中,數字王國借助該系統將其面部的數碼版本與真人演員的實際表演相結合,實現了再造;逼真的虛擬人文斯·倫巴第得以為現實世界的球迷傳遞鼓舞人心的訊息。 關於虛擬人文斯·倫巴第的聲音,職業橄欖球大聯盟和72andSunny轉而尋求數碼聲音科隆專家Respeecher的協助,以構造自適應且高保真的版本。通過長達數小時的音頻參考,Respeecher分離出文斯·倫巴第的言語模式和嗓音基調,並創建了相應的數據庫;搭配擁有相似口音和抑揚頓挫的配音師演藝,生成了極其自然的演講,就好像來自其本人一樣。

名為「Malaria Must Die - So Millions Can Live」的抗瘧疾運動裏,數字王國攜手RSA Films(阿姆斯特丹)助力現年45歲的大衛·碧咸用超過70歲的年齡登場,奉獻題為「沒有瘧疾的世界」的演講。融合傳統視效技術及自主研發的面部變更系統「Charlatan」,數字王國足以在省略三維掃描環節的前提下,實現大衛·碧咸之於現實世界和未來年歲的無縫轉換。 大衛·碧咸在瘧疾不復存在的那天發表了演講,存在於未來的他傳遞著希望。演講進行的同時,歲月經歷更叠——45歲的大衛·碧咸再次亮相,留下了最後的懇求:人生長河,沒有瘧疾的未來就在不遠處…只要人類繼續戰鬥。 為了實現大衛·碧咸之於現實世界和未來年歲的無縫轉換,數字王國將其及替身演員的影像參考導入Charlatan,借助機器學習打造逼真的數碼替身。加之非侵入性特質,該系統可通過主拍攝片段展開訓練,使得大衛·碧咸避免了密集的數據采集。 Charlatan把大衛·碧咸當下的容貌和聲音與替身演員進行了巧妙融合,從而塑造了其年老後的模樣,這無疑為藝術家的後續刻畫奠定了良好開端。經由這一流程,大衛·碧咸的核心年齡形象(如皮膚的運動方式和皺紋等)被轉移至數碼替身;與此同時,仍然保留著其獨特屬性。Charlatan的運用有效縮短了長達數月的雕琢周期,更讓藝術家在使用傳統視效技術前,便得到了足夠自然的鼻子、笑紋和其他難以動畫化的面部特征。 在輸出高分辨率影像的基礎上,藝術家運用傳統視效技術(如數字繪景和合成等)把人類的觸感添加至數碼替身的面部,並以此定義老化的關鍵節點。由於判斷衰老的高度主觀性,藝術家亟需充分把控皮膚和毛發,呈現令人信服的轉變。值得註意的是,過程中省略了三維幾何圖形的捕捉,這讓藝術家有能力在不到八周的時間內創建最終資產。

在導演Aladino Debert和視效總監Matt Dougan的帶領下,數字王國為備受矚目的遊戲大作《對馬戰鬼》打造了名叫「A Storm is Coming」的預告。聯動遊戲開發商,數字王國構建了圍繞境井仁展開的19個視效鏡頭——作為對馬島最後的武士,他選擇不惜一切代價守護家園和這裏的百姓。 經由面部捕捉、動作捕捉和手繪動畫等環節,數字王國向玩家呈現了境井仁所投身的冒險之旅。該預告包含四種截然不同的環境場景,均被賦予了頗具現實主義的特征;不斷搖曳的竹林和樹葉等細節則借助額外的動畫處理,得以漂浮在被箭頭、雨水和煙灰撕裂的戰場上。

數字王國與72andSunny、ACTIVISION、Treyarch攜手,將《決勝時刻:黑色行動4》中的全新以及標誌性角色置於現實視界,該款遊戲定於2018年10月12日正式上線。數字王國在創造CG人物和構建逼真的電影角色領域處於世界領先水準。在這支時長90秒的預告中,數字王國打造了包括CG角色、環境、爆炸、毛髮、服裝在內的全部視覺效果。本片由數字王國創意監督兼視覺特效監督Aladino Debert親自操刀,數字王國團隊同時包攬分鏡製作、動作捕捉和視覺預覽等工作。

數字王國又一全案製作作品出街。再次展現藝術家創意和技術實力的契機來源於京東× 草間彌生的首次跨界合作:他們以「IN THE NAME OF LOVE」(以愛之名)為題,推出三款京東× 草間彌生大師聯名藝術家帆布袋,嘗試用自身的影響力傳遞有關「愛」的禮贊。數字王國將兩者的碰撞影像化,在廣告短片中,包攬導演、創意發想、視覺設計、動畫以及音樂和音效製作。草間彌生擅長用重複的圖騰,構建混淆真實與虛擬存在的空間。在這一次的作品中,數字王國的藝術家們延伸了同樣的概念,打造了一個充滿視覺錯位的美術館。

得益於在電影和商業廣告領域的專業經驗,數字王國創造了逼真的數碼角色——從圍繞真實演員進行掃描,到為其配備整套完善的裝備、面部動畫,以及將表演捕捉和極致動畫有機結合。 一支注定墜落的「空軍一號」從天而降,面對與敵軍交戰的危機時刻,賦予三位主要特工角色抵抗的力量至關重要。藝術家們將大量FX模擬融入豐富且細節滿滿的華盛頓3D和2D環境當中,構建史詩般的戰爭背景。