在视效总监Jay Barton的带领下，120余位来自数字王国的艺术家为这部《终结者》系列的正统续作实现了更具野心的目标，比如创造角色的数字替身或替换其头部，以及构建「银河C5」运输机的内饰等。 在《终结者：黑暗命运》中，数字王国描绘了格蕾丝和高阶终结者「Rev-9」之间的工厂大战，这一片段涉及延伸废弃建筑环境、呈现Rev-9的刀锋武器、完成格蕾丝和Rev-9与特技替身的头部替换以及后者的数字替身。后续的追逐戏码数字王国同样有份——Rev-9在废弃的工业园区内试图通过炸毁「银河C5」运输机袭击正义的一方，围绕格蕾丝、阿诺德·施瓦辛格所饰演的「赛博坦系统101型终结者」和Rev-9的数字化并行发生。针对相关打斗片段，莎拉·康纳、丹妮·拉莫斯、格蕾丝和Rev-9同样经历了与其特技替身的头部替换。

在漫威大片"复仇者联盟4 : 终局之战"中，我们的视觉特效监督Scott Edelstein和我们来自温哥华和洛杉矶的310名美术人员制作了337个视觉特效镜头。我们的团队负责电影共七个段落，包括史诗式战斗段落，发生在星云(Nebula)的监狱中，加莫拉(Gamora)试图刺激她反击的段落，星云酷刑段落，魁隆(Thanos)审查星云的'记忆'和见证自己的在全系统中死亡的段落, 和泰坦2帐篷中退休的魁隆遇到复仇者们最后一搏，收回宝石等段落。

华纳兄弟出品的《雷霆沙赞！》中，数字王国的艺术家在视效总监Nikos Kalaitzidis的带领下打造了与「闪电控制」有关的片段。初获超能力的沙赞跑到了费城艺术博物馆前标志性的洛基台阶，从双手指尖射出闪电——针对这一片段，数字王国重塑了富兰克林公园大道和费城天际线，并通过三维方式再次构建了树线，以创造视差背景；同时针对闪电的爆发和相互作用产生的大气体积污染进行了效果模拟。来自洛杉矶、温哥华和海德拉巴工作室的70位艺术家完成了26个视效镜头。

在视效总监Nikos Kalaitzidis的带领下，数字王国的艺术家致力于打造影片的大结局，负责在逐渐毁灭的漩涡中瓦解哭泣的女人。

数字王国视效总监Dave Hodgins带领约100位艺术家为漫威电影宇宙巨制《惊奇队长》打造了超过125个视效镜头，包括斯库鲁人的变形效果、「Mar-Vell」飞机从机库中逃出的场景，以及格外精彩的峡谷追逐戏（岩石和驾驶舱环境）。

华纳兄弟委托数字王国为《海王》构建了极其复杂的片段。在视效总监Jay Barton的带领下，数字王国打造了位于死亡岛的「地心藏海」。在这里，亚瑟（Jason Momoa饰）终于和Nicole Kidman饰演的亚特兰娜女王母子相聚。 艺术家运用Houdini模拟生成了数字海洋，并将其融入Jason Momoa在游泳池拍摄的片段，以形成蓝图。相关场景中，多种不同的解决方案被用来制造海水。针对其中的某些情况，数字王国把海水与演员及其互动相匹配；而在其他时刻，则选择延展海洋面积或完全替换水面。 当亚瑟浮从海中浮现，一个奇妙的环境映入眼前——艺术家为此延伸了海湾环境，在沙滩两侧添加了树叶和「抢夺视线」的有趣地形。大部分实拍镜头是在柔和的阴天下拍摄而来，这种拍摄条件对后续的视效制作非常友好，位于地心藏海顶端那些闪闪发光的水晶因此得以完美呈现。

漫威电影宇宙邀请数字王国来塑造发生在「量子领域」中的风暴场景。在视效总监Nikos Kalaitzidis的带领下，艺术家把为「量子领域」设计的初始概念作为创作指南，完成了这一风暴场景以及终场镜头的环境延伸。漫威电影宇宙设定下的「量子领域」与现实世界互为物理隔离，「量子领域」之中的一切，从几何形状、位移，到纹理、颜色等等正处于不断变化的状态，就好像场景本身是会呼吸的、是有生命的。来自洛杉矶、温哥华和海德拉巴工作室的150多位艺术家为上述形似「万花筒」的片段主导了近90个视效镜头。

在视效总监Nikos Kalaitzidis的带领下，数字王国为迪士尼出品的《时间的皱折》打造了四个关键片段，包括从麦田到红杉林的过渡、「纸牌屋」、「IT」层和奇妙的花之世界。针对花之世界，艺术家的职责在于让花用过渡的颜色和变化来表达情感；而「纸牌屋」的片段则要求借助建筑物的折叠呈现郊区环境向海滩环境的转换。数字王国在片中包揽79个视效镜头，耗时共四个月。