在視效總監Jay Barton的帶領下，120餘位來自數字王國的藝術家為這部《未來戰士》系列的正統續作實現了更具野心的目標，比如創造角色的數碼替身或替換其頭部，以及構建「銀河C5」運輸機的內飾等。在《未來戰士：黑暗命運》中，數字王國描繪了Grace和高階未來戰士「Rev-9」之間的工廠大戰，這一片段涉及延伸廢棄建築環境、呈現Rev-9的刀鋒武器、完成Grace和Rev-9與特技替身的頭部替換以及後者的數位替身。後續的追逐戲碼數字王國同樣有份——Rev-9在廢棄的工業園區內試圖通過炸毀「銀河C5」運輸機襲擊正義的一方，圍繞Grace、阿諾舒華辛力加所飾演的「經典未來戰士」和Rev-9的數碼化並行發生。針對相關打鬥片段，莎拉康納、Dani、Grace和Rev-9同樣經歷了與其特技替身的頭部替換。

在漫威電影宇宙巨制《復仇者聯盟4：終局之戰》中，數字王國視效監督Kelly Port和310位來自溫哥華與洛杉磯工作室的藝術家主導了337個視效鏡頭。這些鏡頭大多圍繞七個史詩般的戰鬥片段展開，包括涅布拉（Nebula）困於囚室裡，意識到宇宙即將遭受重創的嘉魔娜 (Gamora)前來相救；滅霸的飛船上，涅布拉被拷問折磨得痛苦不堪，此時此刻的滅霸通過她的記憶形成的全息影像獲知了自身死亡的未來；以及「復仇者聯盟」前往泰坦星球圍剿滅霸，試圖奪回無限寶石等。

華納兄弟出品的《沙贊！神力集結》中，數字王國的藝術家在視效總監Nikos Kalaitzidis的帶領下打造了與「閃電控制」有關的片段。初獲超能力的沙贊跑到了費城藝術博物館前標誌性的洛奇臺階，從雙手指尖射出閃電——針對這一片段，數字王國重塑了佛蘭克林公園大道和費城天際線，並通過三維方式再次構建了樹線，以創造視差背景；同時針對閃電的爆發和相互作用產生的大氣體積污染進行了效果模擬。來自洛杉磯、溫哥華和海德拉巴工作室的70位藝術家完成了26個視效鏡頭。

在視效總監Nikos Kalaitzidis的帶領下，數字王國的藝術家致力於打造影片的大結局，負責在逐漸毀滅的漩渦中瓦解哭泣的女人。

數字王國視效總監Dave Hodgins帶領約100位藝術家為漫威電影宇宙巨制《Marvel隊長》打造了超過125個視效鏡頭，包括斯庫魯人的變形效果、「Mar-Vell」飛機從機庫中逃出的場景，以及格外精彩的峽谷追逐戰（岩石和駕駛艙環境）。

華納兄弟委託數字王國為《水行俠》構建了極其複雜的片段。在視效總監Jay Barton的帶領下，數字王國打造了位於死亡島的「地心藏海」。在這裡，亞瑟（Jason Momoa飾）終於和Nicole Kidman飾演的亞特蘭提斯女王母子相聚。藝術家運用Houdini類比生成了數碼海洋，並將其融入Jason Momoa在游泳池拍攝的片段，以形成藍圖。相關場景中，多種不同的解決方案被用來製造海水。針對其中的某些情況，數字王國把海水與演員及其互動相匹配；而在其他時刻，則選擇延展海洋面積或完全替換水面。當亞瑟浮從海中浮現，一個奇妙的環境映入眼前——藝術家為此延伸了海灣環境，在沙灘兩側添加了樹葉和「搶奪視線」的有趣地形。大部分實拍鏡頭是在柔和的陰天下拍攝而來，這種拍攝條件對後續的視效製作大有幫助，位於地心藏海頂端那些閃閃發光的水晶因此得以完美呈現。

漫威電影宇宙邀請數字王國來塑造發生在「量子領域」中的風暴場景。在視效總監Nikos Kalaitzidis的帶領下，藝術家把為「量子領域」設計的初始概念作為創作指南，完成了這一風暴場景以及終場鏡頭的環境延伸。 漫威電影宇宙設定下的「量子領域」與現實世界互為物理隔離，「量子領域」之中的一切，從幾何形狀、位移，到紋理、顏色等等正處於不斷變化的狀態，就好像場景本身是會呼吸的、是有生命的。 來自洛杉磯、溫哥華和海德拉巴工作室的150多位藝術家為上述形似「萬花筒」的片段主導了近90個視效鏡頭。

在視效總監Nikos Kalaitzidis的帶領下，數字王國為迪士尼出品的《第五次元》打造了四個關鍵片段：包括從麥田到紅杉林的過渡、「紙牌屋」、「IT」層和奇妙的花之世界。針對花之世界，藝術家的職責在於讓花朵用過渡的顏色和變化來表達情感；而「紙牌屋」的片段則要求借助建築物的折疊呈現郊區環境向海灘環境的轉換。數字王國在片中包攬79個視效鏡頭，耗時共四個月。